Империята отвръща на удара критична промяна в диалога и още 49 любопитни любопитни факти за филми, които всеки трябва да знае
Любопитните факти за филмите са се вкоренили в поп културата, независимо дали са честа тема в местния бар любопитни факти, категория на Опасност! или хоби за кинофили, които искат да научат малко повече за филмите и звездите, които обичат. Обичаме и любопитни факти за филми, поради което съставихме този списък с 50 интересни любопитни факти за филми, които трябва да знаете.
За този сбор от любопитни факти за филми искахме да отидем по-дълбоко от някои от по-широко известните, като Играта на играчките като първият изцяло компютърно анимиран филм или че Виго Мортенсен си е счупил пръста на крака в Властелинът на пръстените сцена. Вместо това направихме проучване, за да намерим любопитни факти за някои класически филми от ранните дни на Холивуд до днес, които смятаме, че ще ви харесат.
Без повече сбогом, нека да преминем към любопитните факти за филмите (чувствайте се свободни да използвате всички изброени по-долу, за да впечатлите приятелите и семейството си с новооткритите си филмови познания).
1. „Аз съм твоят баща“ не беше репликата, казана на снимачната площадка на „Империята отвръща на удара“.
Разкритието, че Дарт Вейдър е бащата на Люк Скайуокър, е един от най-великите обрати в историята на филма (уверете се, че имате децата си гледайте Междузвездни войни филми по ред от освобождаването им, така че и те го разбират), но това беше и една от най-добре пазените тайни в историята на филма, така че репликата дори не беше произнесена на снимачната площадка. По време на изява на , Марк Хамил обясни, че са заснели сцената с Дарт Вейдър (изигран от Дейвид Проус на снимачната площадка), който казва „Оби-Уан уби баща ти“, но тайно му е казал от режисьора Ървин Кершнер истинската реплика, която по-късно ще бъде добавена от Джеймс Гласовата работа на Ърл Джоунс. Хамил каза, че трябва да пази тайната година и половина до премиерата на филма.
2. Залогът на Стивън Спилбърг и Джордж Лукас за Междузвездни войни
Ето още една част от Междузвездни войни любопитни факти. Приятелството между Стивън Спилбърг и Джордж Лукас е добре документирано, датиращо от началото на 70-те години на миналия век, когато и двамата бяха нововъзникващи режисьори. Но двамата имаха приятелски облог, когато правеха свои собствени научнофантастични епоси - Спилбърг Близки срещи от третия вид и Лукас Междузвездни войни . Лукас се замисли Близки срещи щеше да бъде по-големият хит, така че те се съгласиха да разменят взаимно 2,5% от своите точки печалба от филма. Е, това решение в крайна сметка спечели Спилбърг като Междузвездни войни повече от два пъти Близки срещи ' Класация.
3. „Първата жена режисьор“ режисира 464 късометражни и пълнометражни филма
От тези легендарни режисьори до често пренебрегвана фигура в историята на киното, . Френският режисьор често е наричан 'първата жена режисьор в света'. Тя има плодотворна кариера, тъй като между 1896 и 1920 г. е режисирала общо 464 късометражни и пълнометражни филма, като също така понякога е била сценарист и продуцент на своите филми.
4. Барби вече е в книгата на рекордите
Някой, който продължава наследството на жените режисьори, е Грета Геруиг, чиято Барби е най-новият филм в този списък, но вече си е осигурил мястото в историята на киното. Филмът на Геруиг е най-касовият филм, режисиран някога от жена, с 1,44 милиарда долара световни приходи. Общо взето, Барби е 14-ият най-касов филм на всички времена в (без коригиране на инфлацията).
5. Цветът във филмите съществува почти завинаги
Ще ти бъде простено да си помислиш това, преди Дороти да отвори вратата на Оз Магьосникът от Оз този цвят не е бил част от филми, но това технически не е вярно. Докато филмът можеше да заснема само черно-бели изображения, някои от най-ранните филми, като 1903г. , можеха да добавят цвят, просто изискваше отделните рамки да бъдат боядисани на ръка. Щеше да отнеме много време да боядисам всичко в розово Барби .
6. Първият 3D филм е пуснат през 1922 г
Друга изненадваща ранна технология беше 3D. Докато повечето от нас го свързват с по-нови филми, всъщност беше Силата на любовта през 1922 г.; дори включваше двуцветните очила, които толкова често се свързват с 3D филми. За жалост, Силата на любовта никога не е получил широко разпространение и в този момент е загубен.
7. The Jazz Singer не е първият напълно озвучен филм
Следващият голям технологичен напредък във филмите беше звукът. 1927 г Джаз певицата с участието на Ал Джолсън е смятан за първия звуков филм в Холивуд. Въпреки че това със сигурност е една от първите употреби на синхронизиран звук и диалог във филм, Джаз певицата съдържа само няколко сцени с ефекта. Въпреки това след Джаз певицата създаде търсенето, на Холивуд му трябва само година, за да пусне първия си напълно озвучен филм през 1928 г .
8. Психо се появи изненадващо за първи път в историята на филма
Въпреки че е била пародирана до смърт, сцената под душа в Психо все още може да ви накара да скочите. Но когато филмът първоначално излезе през 1960 г., не само убийството може да е шокирало някои хора. Продължавайки с първите филми, точно преди Марион на Джанет Лий да бъде убита, зрителите я виждат да пуска нещо в тоалетната, което го прави първият път, когато пускане на тоалетна е показвано на големия екран, което му спечелва официално влизане в .
9. Терминът „филм на ужасите“ е използван за първи път през 1931 г
Психо е пример за филм на ужасите, един от най-популярните жанрове. Но „ужас“ не винаги е бил дескриптор за филми като драма или комедия. Всъщност първото известно използване на термина 'филм на ужасите' идва от 1931 г Дракула . В ан за Библиотеката на Конгреса, критиците измислиха термина филм на ужасите, докато преглеждаха Дракула . Успехът на Дракула до голяма степен го прави дядото на всички филми на ужасите.
10. Оригиналното заглавие на Scream беше Scary Movie
Един от най-успешните франчайзи на ужасите на всички времена е Вик . The Вик франчайз сега има общо шест филма (със седми на път) и е обичан от феновете на ужасите не само заради тръпката си, но и заради мета коментара за жанра. Въпреки това почти имаше съвсем различно заглавие. Оригиналната обработка на филма на писателя Кевин Уилямсън беше озаглавена като Страшен филм , но Боб Уайнстийн от Miramax каза, че не иска филмът да се възприема като пародия и предложи промяната, като песента на Майкъл Джексън „Scream“ служи като вдъхновение, според . Разбира се, Страшен филм щеше да има своя ден, тъй като се превърна във франчайз на пародия на ужасите, където първият филм, който осмеи, беше Вик .
11. Емблематичната музика на Джеймс Бонд е написана за друг филм
Друг известен франчайз, който е взел от друг, е Филми за Джеймс Бонд . Темата на Джеймс Бонд е една от най-разпознаваемите музикални филми, записвани някога, но мелодията първоначално не е била предназначена за 007. , Морти Норман композира мелодията, докато работи върху сценична музикална адаптация на V.S. Книгата на Найпол Къща за г-н Бисуас , но след като пиесата така и не стигна до сцената, той успя да я пренастрои за Бонд.
12. Всеки реквизит от Властелинът на пръстените е ръчно изработен
Нека се съсредоточим върху някои други забавни факти зад сцената. В Властелинът на пръстените филми, за да създаде света на Средната земя, Питър Джаксън се стреми към най-голямата автентичност, буквално с помощта на неговия продуцентски екип от 2400 души. Джаксън каза, че иска 'нивата на детайлност, създаващи илюзията, че зрителите се потапят в реален свят.'
13. Стенли Кубрик нареди целият реквизит на 2001: Космическа одисея да бъде унищожен
Стенли Кубрик беше уникален режисьор и върху него и екипа му работеха 2001: Космическа одисея не беше нищо друго освен революционер, но Кубрик беше и малко ексцентричен. Това може да бъде подкрепено от факта, че Кубрик очевидно след завършване на филма, така че друг научно-фантастичен филм не може да ги използва повторно. За щастие екипажът не го последва изцяло и някои реквизити са запазени.
14. Мулен Руж! имаше най-скъпото бижу, правено някога за филм
Докато Титаник Сърцето на океана на 's, ако се твърди, че е реално, щеше да струва 300 милиона долара, действителната реклама струваше само 10 000 долара. Това прави сложната диамантена огърлица, носена от Никол Кидман в Червената мелница! , който включваше 1308 диаманта и тежеше 134 карата, най-скъпото бижу, направено за филм на .
15. Монти Пайтън и Свещеният Граал използваха кокосови орехи вместо коне, защото нямаха пари
Обратно, класическият виц в Монти Пайтън и Светият Граал на крал Артур и неговите рицари, които подскачат наоколо, докато техните оръженосци удрят заедно кокосови орехи, вместо да яздят коне, беше мярка за спестяване на разходи. Надеждата на Монти Пайтън Екипажът трябваше да има продукция от висок клас, но когато успяха да натрупат само малък бюджет, (по Джон Клийз) замисля идеята да използва кокосови орехи като заместители на коне, което води до много страхотни шегове във филма.
16. Лорънс от Арабия е единственият филм, който някога е използвал специално филмово оборудване
Отделно филмово 'изобретение' дойде с това на Дейвид Лийн Лорънс от Арабия да помогне за улавянето на арабската пустиня. Емблематичният кадър на Шериф Али на Омар Шариф, който язди през подобна на мираж мъгла, беше уловен със специално създадения обектив Panavision 450 mm. През 61 години оттогава Лорънс от Арабия освобождаване, обектива .
17. Конската глава в „Кръстникът“ беше истинска
Кръстник Сцената, в която холивудският продуцент Джак Волц намира обезглавена конска глава в леглото си, показва колко опасен и сериозен е Вито Корлеоне. Е, режисьорът Франсис Форд Копола също беше сериозен, защото вместо да използва фалшива конска глава, която смяташе за твърде нереалистична, той използва истинска конска глава за сцената, придобита от Бети Маккарт (и изобразена в оригиналната серия Paramount Plus Офертата епизод 7 ).
18. Силвестър Сталоун коригира широко разпространената 'грешка' на Роки
Понякога слуховете се превръщат в легенда с някои филми, включително един пример с Роки . Вечерта преди битката си с Apollo Creed, Роки посещава арената и отбелязва на промоутъра, че нарисуваният му банер е грешен, той носи бели куфари с червени ивици, а не червени куфари с бели ивици. Дълго време се смяташе, че тази сцена е добавена, след като художественият отдел направи грешка и оцвети погрешно куфарите. Въпреки това, в ан през 2018 г. Сталоун сподели снимка, на която той носи червени куфари с бели ивици, и каза, че решението му е било в последния момент да промени (и да добави сцената), а не грешка на арт отдела.
19. Куентин Тарантино заснема сцена от Pulp Fiction наобратно
Паметната сцена в Криминале когато Винсънт Вега от Джон Траволта намушква Миа Уолъс от Ума Търман с доза адреналин, за да я върне от свръхдоза (за информация, не е медицински препоръчително) беше за да изглежда възможно най-реално. Траволта започна сцената с иглата точно в гърдите на Търман и рязко вдигна ръката му. При монтажа го пускаха наобратно, за да получат готовия резултат.
20. Брус Уилис импровизира най-емблематичната си реплика
Е, наполовина импровизирано. Брус Уилис ' Крилатата фраза на Джон Маклейн „Yippee-ki-yay, motherf***er“ от Умирай трудно е емблематичен, но сценарист той написа само половината от него, 'yippee-ki-yay.' В неговия сценарий ругатнята беше „дупка“, но Уилис я промени наведнъж, тъй като си спомня, за да забавлява екипа. Оттогава забавлява публиката.
21. Робърт де Ниро направи сцената 'Ти говориш с мен' своя собствена
Една от най-емблематичните сцени не само в кариерата на Робърт де Ниро, но и в историята на киното, неговият монолог „You talkin’ to me“ в Таксиметров шофьор , също беше силно импровизирано. Редовете 'you talkin' to me' никога не се появяват в Таксиметров шофьор сценарий. Базиран на , сцената, която стана „You talkin’ to me“ казва само, че той стои в апартамента си, гледайки стената (Де Ниро отбелязва „огледало“). Скорсезе кара Де Ниро да подобри сцената и тя бързо се превръща в класика.
22. Реплика от Thor: Ragnarok беше предложена от дете от Make-a-Wish
Тор: Рагнарок е обичан в кинематографичната вселена на Marvel заради своя хумор, голяма част от който е импровизиран, според звезди. Въпреки това, една от най-разпознаваемите реплики във филма не дойде от Крис Хемсуърт или режисьора Тайка Уайтити, а от фен, който посети снимачната площадка като част от преживяване „Направи желание“. Като , той говореше с фена между снимките на снимачната площадка, когато момчето му предложи да нарече Хълк „приятел от работа“ по време на бойната им сцена. Опитаха го и ето, че се озова във филма.
23. Джим Кавизел беше ударен от светлина два пъти, когато правеше Страстите Христови
Независимо дали висша сила се опитва да каже на хората нещо или просто чисто съвпадение, по време на създаването на Страстите Христови Джим Кавийзъл, който изигра Исус в последните му дни, беше не веднъж, а два пъти. че ударът му в крайна сметка е довел до две сърдечни операции и приемане на лекарства, но каза, че проблемите му са коригирани през 2014 г.
24. Сам вкъщи има каскада, кръстена на него
Отклонявайки се от странни злополуки към каскадьорска работа, мините капани се включват Сам вкъщи са емблематични не само за филмовите фенове, но и за каскадьорската индустрия. Изобретателността за създаване на каскади, които накараха злодеите във филма да летят, спечели такава репутация, която операторът на филма, Хулио Макат, обяснява в документалните сериали на Netflix подобни каскади в други филми сега се наричат 'Сам вкъщи'.
25. Филмите за Хари Потър имаха резервни зъби, готови за млади звезди
Придържайки се към режисиран от Христофор Колумб филм с участието на млади звезди, the Хари Потър филми имаше особен начин да избегне потенциални главоболия за непрекъснатост - правене на калъпи на зъбите на всички. В интервю за The Hollywood Reporter, това да е така, така че в случай, че някой загуби зъб по време на заснемане, той има резервен зъб, който може да използва. Не е ясно дали този сценарий някога се е разиграл.
26. Отне три години и половина, за да направи Кошмарът преди Коледа
Любимият празничен филм Кошмарът преди Коледа беше първият пълнометражен стоп-моушън филм, излизащ на 90 минути. Въпреки че това е относително кратко (особено в сравнение с колко дълги са филмите днес ), това беше труден процес, както режисьора Хенри отне три години и половина, за да завърши анимацията със стоп-моушън, като 120 души работеха по филма в неговия пик, каза Селик в .
27. Бен Афлек и Дейвид Финчър влязоха в спортен дебат в Gone Girl
На Дейвид Финчър Gone Girl е хитова адаптация на най-продавания мистериозен трилър на Джилиан Флин. Докато историята има много обрати, които ще шокират и забавляват, едно от най-лудите неща, които се случват на снимачната площадка, е избухването на спортно съперничество за Бен Афлек. В сцена, в която Ник на Афлек се опитва да бъде инкогнито на летище, Финчър иска героят да носи шапка на Ню Йорк Янкис. Въпреки това, Афлек, известен от Бостън, на основния съперник на Бостън Ред Сокс, притеснен за удара, който ще получи от това. В крайна сметка се спряха на Ню Йорк Метс. Има слухове, че този аргумент е затворил снимачната площадка за няколко дни, но това е опровергано от колегата .
28. Джеф Бриджис носеше някои от собствените си дрехи за The Big Lebowski
Също така свързан с гардероба, Джеф Бриджис е Пичът по повече от един начин. Докато актьорът прочуто играеше отдалечения главен герой на братята Коен Големият Лебовски , той също беше отправна точка за външния вид на героя. и разкри редица неща, които Пичът носи във филма - желените сандали и някои от тениските - дойдоха от собствения му гардероб с одобрението на дизайнера на костюми Мери Зофрес. Всичко друго, което Пичът носеше, идваше от .
29. Роклята на Мерилин Монро „Диамантите са най-добрият приятел на момичето“ беше почти много различна
Още една любопитна информация, свързана с костюма: розовата рокля, която Мерилин Монро носи в сцената „Диамантът е най-добрият приятел на момичетата“ в Господата предпочитат блондинки се превърна в емблематичен филмов костюм, но почти изглеждаше много различно, включително използвайки много повече истински диаманти. Оригиналният дизайн на костюма Уилям Травила трябваше да бъде малко по-разкриващ Монро, както можете , но след като инцидент с гола фотосесия на Монро предизвика обществен шум, студиото поиска тя да бъде облечена по-умерено, което доведе до розовата рокля.
30. Джеки Чан озвучава принц на Дисни
Джеки Чан е една от най-великите екшън звезди в историята на киното, но той също е свързван с любима анимационна класика, без да говорим за кунг фу Панда (въпреки че и ние се наслаждаваме на този филм). за Дисни Красавицата и Звяра през 1991 г., дори пее някои от .
31. Лорънс Фишбърнид излъга за възрастта си, за да участва в Апокалипсис сега
Също така в сферата на любопитните факти за кастинга, въпреки че това не беше първият му филм, първият голям филм, в който се появи Лорънс Фишбърн, беше този на Франсис Форд Копола апокалипсис сега , където той играе 17-годишния Тайрън 'Клийн' Милър (кредитиран като Лари Фишбърн), въпреки че е само на 14 по това време. Както той обясни в a , той им каза, че е бил на 16 при първата среща с Копола, въпреки че изглежда уверен, че те са знаели, че лъже, но когато една секретарка се съгласи, че може да играе по-възрастен, това му помогна да си осигури ролята.
32. Краят на Back to the Future е променен след първоначалното му пускане
Завръщане в бъдещето имаше някои промени между оригиналния филм и продължението. Най-забележителният беше в актьорския състав (Клаудия Уелс и Криспин Глоувър излязоха, Елизабет Шу и Джефри Вайсман влязоха). Това, което някои може би не знаят, е, че краят също е променен от първоначалното си издание. „Продължава“, което се появява в края на филма сега, за да развълнува зрителите Завръщане в бъдещето, част II когато първоначално беше в кината, тъй като плановете за продължението не бяха заключени по това време.
33. Timothée Chalamet имаше скрита помощ в движещите се надписи на Call Me By Your Name
Наричай ме с твоето име е емоционална история за първата любов на Елио, изигран от Тимъти Шаламе. В края на филма, когато връзката на Елио с Оливър (Арми Хамър) приключи, той получава обаждане от Оливър, което разкрива, че двамата все още имат връзка, но такава, че никога не могат да действат. Докато Елио от Chalamet се взира в камината, мислейки за това, надписите започват да се въртят заедно с песента 'Vision of Gideon' от Sufjan Stevens. Това е трогателна сцена, но имаше някаква помощ, за да внесе емоцията, тъй като носеше слушалка, свиреща песента, за да му помогне да намери правилната емоция.
34. Два филма спечелиха трофея за 'Най-добър филм' на първите Оскари
Сега за любопитните факти за Оскар от този списък. Оскарите посочиха 95 Победители за най-добър филм , но има аргументи, че всъщност е 96. На първите Оскари през 1929 г. (които признават филми, пуснати през 1927 г. и 1928 г.), Крила спечели това, което беше наречено Изключителен филм и сега се нарича Най-добър филм. Въпреки това, F.W. Murnau's , спечели за така наречената най-добра уникална и артистична картина, която по онова време беше равна награда на изключителна картина. Това обаче беше единствената година, в която се раздава награда за най-добър уникален и артистичен филм на Оскарите и Академията не признава официално Изгрев като победител в категорията за най-добър филм.
35. Първата жена, номинирана за най-добър режисьор, е от Италия
През почти първите 50 години на Оскарите номинираните за най-добър режисьор бяха изключително мъже. Всичко това се промени през 1976 г. благодарение на италианския режисьор , която беше номинирана за филма си Седемте красавици (тя беше номинирана и за сценария на филма). За съжаление, ще отнеме още 33 години, преди Катрин Бигълоу да стане първата жена победител в категорията за най-добър режисьор за The Hurt Locker . Към днешна дата само осем жени са номинирани за най-добър режисьор в историята на Оскар; трима са спечелили.
36. Писател от черния списък спечели два Оскара през 50-те години
50-те години на миналия век бяха мрачно време в Холивуд, тъй като хората бяха поставени в черен списък, за да не работят поради предполагаеми комунистически връзки, но това не спря сценариста . Член на Холивудската десетка, най-известните личности, включени в черния списък през периода, Тръмбо все пак успя да спечели два Оскара, въпреки че технически нямаше право да работи. Първият беше за Римски празник , когато колега писател използва собственото си име, за да защити Тръмбо, а второто беше за Смелият с Тръмбо, използващ псевдонима Робърт Рич. Тръмбо вече е правилно признат за спечелването на тези Оскари.
37. Оскарите са номинирали фиктивно лице
Докато Тръмбо използва фалшиви имена, това не е най-странната номинация за Оскар, тъй като те буквално са номинирали измислен филмов герой за истинска награда. 2002 г Адаптация описва борбите на Чарли Кауфман при адаптирането на книгата Крадецът на орхидеи като филм и връзката му с брат му Доналд Кауфман. Идваха Оскарите, Чарли и Доналд Кауфман бяха и двамата . Въпросът е, че Доналд Кауфман е творение на филма, тъй като Чарли Кауфман няма брат на име Доналд.
38. Антъни Хопкинс не е рекордьор за най-кратко изпълнение на главна роля, спечелила Оскар
Много хора знаят, че наградата за най-добър актьор на Антъни Хопкинс се превръща в Ханибал Лектър в Мълчанието на агнетата е да спечели някога тази награда, тъй като той се появява на екрана само за 24 минути и 52 секунди от филма. Въпреки това, Патриша Нийл всъщност го надминава, когато вземете предвид и най-добър актьор, и най-добра актриса, тъй като тя спечели най-добра актриса за ролята си в Худ , за който тя беше на екран 21 минути и 51 секунди.
39. Отнесени от вихъра е продал най-много билети за кино за всички времена
Нека да разгледаме някои забавни филмови статистики и други странни неща, като започнем с филма с най-много продадени билети за кино, Отнесени от вихъра . Докато Аватар и Междузвездни войни: Силата се пробужда има рекорди за боксофис в световен мащаб и съответно в САЩ, тези числа са повлияни от инфлацията; един билет за кино днес струва повече, отколкото преди 10, 20 и 100 години. Когато погледнете само продадените билети, нищо не бие 1939 г Отнесени от вихъра , с 202 286 200 продадени билета от пускането му, според . Следващият най-близък филм, оригиналът Междузвездни войни със 178 119 500 билета.
40. Магьосникът от Оз е най-гледаният филм на всички времена
Билети, шмикети; според Библиотеката на Конгреса, Магьосникът от Оз е най-гледаният филм на всички времена. Основание за това твърдение са телевизионните излъчвания на Магьосникът от Оз които се превърнаха в големи събития, с казвайки, че е привлякъл 45 милиона зрители първия път, когато е излъчен по телевизията през 1956 г. Тъй като филмът се играе веднъж годишно като голямо телевизионно събитие до днес, когато се излъчва по-често, не е трудно да разберем как Магьосникът от Оз спечели тази титла.
41. Казабланка е прожектиран повече от всеки друг филм на Turner Classic Movies
Класически филми на Търнър се превърна в маяк за любителите на филми от всички възрасти, за да гледат повторно или да гледат за първи път някои от най-важните и влиятелни филми, правени някога. Докато първият филм, който някога е излъчен, беше Отнесени от вихъра , филмът, който кабелният канал е излъчил най-много през цялото си излъчване, е Казабланка , което според статистиката, споделена за канала е излъчен 150 пъти; което със сигурност само се е увеличило оттогава.
42. Мел Брукс е последният режисьор, постигнал рядко касово постижение
Много режисьори са се удвоили с два филма за една година, като двойката на Стивън Спилбърг от 1993 г. Джурасик парк и Списъкът на Шиндлер или на Ридли Скот от 2001 г. с Black Hawk Down и Ханибал . Но Мел Брукс е последният режисьор, който има два филма в една и съща година с 1974 г Пламтящи седла (№ 1) и Младият Франкенщайн (№ 4).
43. Саундтракът на Бодигард е най-продаваният саундтрак на филм на всички времена
Премести се Звук на музиката , Смазка и всички вие други филмови мюзикъли , Уитни Хюстън е кралицата на саундтрака към филма. Бодигардът , който видя Хюстън звезда заедно с Кевин Костнър, е , с 45 милиона продадени копия, пет милиона повече от следващия най-близък филм, Треска в съботната вечер . Песните, които го превърнаха в хит, включват номинираните за Оскар оригинални песни „I Have Nothing“ и „Run to You“, както и Хюстън, която пее своята версия на „I Will Always Love You“ на Доли Партън.
44. Първото DVD е блокбъстър от 1996 г
DVD-тата може да не са толкова популярни, колкото бяха преди (макар че може би a DVD революция е в реда на нещата) те все още са елементи на развлекателната индустрия. DVD ерата официално започна през 1996 г , с участието на Бил Пакстън и Хелън Хънт, е първият филм, издаден на DVD.
45. Първото и последното DVD, което Netflix изпрати
Говорейки за DVD-та, Нетфликс сега може да е известна като услуга за стрийминг, но е основана като компания, която ще доставя DVD дискове директно до дома на хората, вместо да се налага да излизат и да ги вземат в Blockbuster или друг видео магазин. За съжаление след 25г Червените пликове на Netflix бяха изпратени за последен път през септември 2023 г. За бъдещето, първото DVD, което Netflix някога изпрати, беше на Тим Бъртън Beetlejuice (който получава продължение с Beetlejuice 2 през 2024 г.) и беше римейкът на брат Коен от 2010 г Истинска смелост .
46. Братята Коен не споделят режисура до 2004 г
Докато сме на факта, свързан с братята Коен, Джоел и Итън Коен са работили заедно през почти цялата си кариера (съвсем наскоро правейки солови проекти като Трагедията на Макбет и Кукли за каране ). Те споделят сценарии от първия си филм през 1984 г. ( Blood Simple ), но те не споделят първата си сърежисьорска заслуга (въпреки че е известен факт, че са били сърежисьори) до 2004 г. Ladykillers поради а което изисква само един директор да бъде включен в списъка. Coens можеха да кандидатстват за освобождаване, но избраха да не го правят, докато Ladykillers .
47. Премиерата на Memento беше преди новелата, която го вдъхнови
Още любопитни факти, свързани с братството: Кристофър Нолан обича да си играе с времето във филмите си, но направи малко трик с Спомен , когато филмът му беше премиерен, преди кратката история, която го вдъхнови, дори да бъде публикувана. Причината да се случи е, че братът на Нолан Джонатан е автор на кратката история и той и двамата започнаха да работят по своите версии едновременно. Кристофър Нолан в крайна сметка беше по-бърз, премиерата Спомен на филмовия фестивал във Венеция през 2000 г. Въпреки това, филмът беше официално пуснат през същия месец, когато кратката история беше публикувана в списание Esquire (март 2001 г.).
48. Музикантът Джаксън Браун не знаеше, че е част от The Royal Tenenbaums
Филми на Уес Андерсън имат страхотни употреби на музика, включително в Кралските Тененбауми когато Марго на Гуинет Полтроу е представена за първи път в 'These Days' от Джаксън Браун. Джаксън Браун обаче очевидно не е знаел (или не си спомня), че музиката му се използва, докато не е видял филма. подчерта един анекдот, в който Браун гледа филма с Камерън Кроу и когато видя въпросната сцена, не разбра, че това е неговото изпълнение, докато Кроу не го посочи.
49. Райън Джонсън сподели начин винаги да идентифицира убиеца в съвременни мистерии за убийства
Джонсън е творческата сила зад популярните мистериозни филми за убийства Извън ножовете и Стъклен лук с Даниел Крейг като брилянтен детектив Беноа Блан. Режисьорът дръпна завесата върху детайл, който може да помогне на детективите аматьори да гледат да идентифицират убиеца и във филм. Във видеоклип за , Джонсън обяснява, че ако използвате продукти на Apple във вашия филм, компанията се уверява, че злодеят изобщо не използва продукт на Apple.
50. Междузвездни войни: Силата се пробужда е най-скъпият филм, правен някога
Книгата завършва тази част с още малко Междузвездни войни любопитни факти, към днешна дата най-скъпият филм, правен някога в Холивуд, е Междузвездни войни: Силата се пробужда . Според , първият филм от продължението на трилогията на Дисни струва общо 447 милиона долара, включително маркетинговия бюджет. Въпреки това, Силата се пробужда все пак успя да бъде печеливш, тъй като това е филмът в боксофиса на САЩ за всички времена с $936,66 милиона и повече от $2 милиарда в световен мащаб.
