Какво да гледате 100-те най-добри филма на всички времена
В продължение на повече от 100 години филмите пленяват въображението и учудването на публиката, изобразявайки истинска любов, дръзки приключения, ужасяващи тръпки и разбиващ смях. Може да се каже, че е глупава задача да се опитваме да направим окончателен списък на най-великите филми в историята, но честно казано, много се забавлявахме, класирайки нашите 100 най-добри телевизионни предавания на всички времена , искахме да го направим отново с нашия личен списък със 100 най-добри филма на всички времена.
Искам да подчертая 'личната' част от последното изречение. Въпреки че взехме под внимание много фактори, за да определим нашите топ 100 – т.е. фокусираме се върху произведени в Америка/Великобритания филми с историческо значение и културно въздействие – в крайна сметка това са всички филми, които преди всичко ние абсолютно любов. Не твърдим, че това е окончателният списък на 100-те най-добри филма на всички времена — препоръчваме Списък със зрение и звук и на Топ 100 на Американския филмов институт също толкова добри, които трябва да знаете — но се надяваме, че ще харесате нашите избори и ако не сте гледали някой от тези филми, решите да опитате.
Добре, няма нужда да отлагате това повече, намерете нашия списък със 100-те най-добри филма на всички времена тук:
100-91
100. Дневникът на Бриджит Джоунс (2001)
Въз основа на едноименния роман, Дневникът на Бриджит Джоунс проследява 32-годишната Бриджит, докато се ориентира в необвързания живот в Лондон, търсейки любов, докато се бори с несъвършенствата си и пие вино с приятелите си. Но защо Бриджит на Рене Зелуегър е толкова привлекателна? Е, тя всъщност сме ние. Но не само това, че главният герой е толкова близък, прави този филм такъв успех… добавете няколко забавни едноредови думи и Хю Грант и Колин Фърт към микса и ще получите печеливша рецепта за хитов филм. — Клеър Крик
99. Trainspotting (1996)
Анархичната адаптация на Дани Бойл на култовия роман на Ървинг Уелш за младите наркомани от Единбург, които се втурват стремглаво към самоунищожение, беше един от най-емблематичните филми на 90-те години. От началната сцена на Юън Макгрегър, който спринтира по улиците на Единбург, филмът на Бойл създава вълнуващ кинематографичен прилив със сливане на замаяни, жизнени и често сюрреалистични образи, думи и музика. Уелш оценява представянето на Макгрегър като циничния, харизматичен Рентън „стои точно там до Травис Бикъл на Робърт де Ниро в таксиметров шофьор, ' но слабият Spud на Юен Бремнър, сардоничният Sick Boy на Джони Лий Милър и психотичният Begbie на Робърт Карлайл остават еднакво запомнящи се. Джейсън Бест
98. Mulholland Drive (2001)
Русокоса инженю със звездни очи пристига в Лос Анджелис, мечтаейки за холивудска слава, и в крайна сметка се опитва да помогне на красива брюнетка с амнезия да разреши загадката на своята самоличност. Със завладяващите водещи изпълнения на Наоми Уотс и Лора Елена Харинг, неукротимо озадачаващата нео-ноар мистерия на Дейвид Линч първоначално беше заснета като пилотен филм Туин Пийкс телевизионен сериал в стил, само за да бъде консервиран от обърканата американска телевизия ABC и превърнат от сценариста и режисьора в не по-малко объркващ филм. Не гледай Мълхоланд Драйв очаквайки да разгадаете неговите мистерии, но бъдете готови да се окажете съблазнени и заинтригувани от неговите съновидни обрати и обрати. — Джейсън Бест
97. Шестото чувство (1999)
„Виждам мъртви хора“ беше крилатата фраза, която нямаше да умре в края на 20-ти век, всичко благодарение на М. Найт Шаямалан е Шестото чувство, за момче (Хейли Джоел Осмънт), което вижда мъртви хора и терапевта, който се опитва да му помогне (Брус Уилис). Разбира се, накрая има огромен обрат и именно този единствен обрат изстреля кариерата на Шаямалан в ускоряване. Въпреки че знае какво се случва, Шестото чувство остава от типа филм, който може да се преглежда отново и отново, за да се намерят още улики за това, което предстои. — Сарабет Полък
96. Сам вкъщи (1990)
за много, Сам вкъщи е задължителен за гледане през коледния сезон. Лудориите на Маколи Кълкин в ролята на Кевин бяха ръководство за израстването на децата какво да правят, в случай че останат сами вкъщи и под обсада от двойка идиотски крадци. От завързване на кутии с боя по стълбите до стрелба с BB пистолет през вратата на кученце, децата с ключове се научиха комично да се защитават. Но в сърцето си, Сам вкъщи показва защо е важно да имаш семейство по празниците и със сигурност създаваш празнично настроение. — Теръл Смит
95. Монти Пайтън и Светият Граал (1975)
Някои може да спорят за Животът на Браян като най-добрия филм от трупата на Монти Пайтън, но винаги съм имал специално място в сърцето си за тяхното търсене на Светия Граал. Разположен в митичните средновековни времена, екипът на Python успя да се разори и направи точно това – буквално, бюджетът им беше толкова малък, че трябваше да проявят креативност, което на свой ред доведе до запомнящи се елементи като кокосови орехи, заместващи коне. Монти Пайтън и Светият Граал е истинска проява на комичен гений. — Майкъл Балдерстън
94. Отглеждане на бебе (1938)
Две от най-емблематичните звезди от Златния век на Холивуд, Катрин Хепбърн и Кари Грант, са перфектна двойка в шамарската комедия Отглеждане на бебе , който включва висше общество, кости на динозавър и домашен любимец леопард (повярвайте ни, работи в контекст). Малко режисьори бяха толкова умели в този тип комедии като Хауърд Хоукс, което в комбинация с перфектната химия на Грант и Хепбърн създава истинска наслада. — Майкъл Балдерстън
93. Джери Магуайър (1996)
— Покажете ми парите! Том Круз и Куба Гудинг младши извикаха тази известна крилата фраза по целия път до банката през 1996 г. с Джери Магуайър, историята на отпадналия спортен агент на Круз, който плени сърцата на публиката. Круз представи емоционално изпълнение, но Гудинг-младши като превъзходния Род Тидуел и произволните възклицания на Джонатан Липницки за мозъка и зайците откраднаха светлината на прожекторите. Филмът на Камерън Кроу е един от най-добрите спортни филми на всички времена. — Сарабет Полък
92. Големият сън (1946)
Хауърд Хоукс Големият сън звезди Хъмфри Богарт като класически частен наблюдател Филип Марлоу заедно с фаталната жена на Лорън Бакол Вивиан Рътлидж. Въз основа на романа на Реймънд Чандлър, Големият сън следва Марлоу, докато той е въведен в мрежата от измама на богато семейство от Лос Анджелис, където всеки крие една или две тайни. Големият сън е един от най-емблематичните филми noir, проявяващ много от разпознаваемите черти и тропи на жанра, но остава въртящо се и завладяващо парче кино до ден днешен. — Том Бедфорд
91. Леон: Професионалистът (1994)
Историята на филмите е пълна с готини и смъртоносни убийци (бързи възгласи към Самураят на Ален Делон и последното участие, на Глен Пауъл Hit Man ), но на върха на всеки списък трябва да е Леон на Жан Рено. Въпреки че е невероятно смъртоносен, това, което обичаме в Леон, е златното му сърце, докато защитава младата Матилда (Натали Портман в дебютното й изпълнение) от хора като невероятно луд Гари Олдман, вземайки я под крилото си. Любовта му към старите филми също е качество, с което можем да се свържем (чудя се какво би си помислил за нашия списък?) — Майкъл Балдерстън
90-81
90. Boyz n the Hood (1991)
Boyz n the Hood помогна да се разруши вратата към черната култура на екрана. За да го поставим в контекст, началото на 90-те години на миналия век показа много семейства от средната класа или богати черни семейства по телевизията в предавания като Семейство Косби , Един различен свят и Свежият принц от Бел Еър . Но Boyz n the Hood показа, че опитът на Черните не е толкова монолитен, а в случая на Tre (Куба Гудинг младши), пътят към успеха не е непременно постлан от крайградските улици. Филмът беше режисьорският дебют на скъпо починалия Джон Сингълтън. — Теръл Смит
89. A League of Their Own (1992)
Беше страхотно да видим скорошния скок в женския спорт, който се надяваме да доведе и до повече спортни филми, съсредоточени около спортистки. За щастие, вече имаме поне един класически пример за това Собствена лига , режисираната от Пени Маршал история, базирана на истинска женска професионална бейзболна лига по време на Втората световна война. Том Ханкс може да осигури много от хумора и запомнящите се реплики („в бейзбола няма плач“), но Джина Дейвис и останалата част от ансамбъла наистина правят това победител. — Майкъл Балдерстън
88. L.A. Confidential (1997)
Този чудесен атмосферен нео-ноар трилър, базиран на епичната книга на Джеймс Елрой, събра изключителен актьорски състав, помагайки за издигането на Гай Пиърс и Ръсел Кроу към славата. Действието се развива през 1953 г. в Лос Анджелис, сержант Едмънд Ексли (превъзходен Пиърс) се озовава в лъскав град, разкъсван от брутална полицейска корупция. Може ли Ексли да устои на изкушението? И на кого може да се довери? L.A. Поверително може да са загубили от Титаник в Най-добра снимка категория на Оскарите, но поне Ким Бейсинджър получи Оскар за най-добра поддържаща женска роля като момиче на повикване Лин Бракен, приличащо на Вероника Лейк. — Дейвид Холингсуърт
87. В разгара на нощта (1967)
в Топлината на нощта играе единствената Сидни Поатие в роля, която го разглежда като кръстоносец за справедливост, който се бори за живота си, докато се опитва да намери убиец. Задачата му не е лесна, тъй като той се изправя срещу шериф расист в Мисисипи. Спечелилата Оскар история беше доста уникална за времето си, като се има предвид, че беше пусната в разгара на Движението за граждански права през 60-те години на миналия век и героят на Поатие стоеше твърдо срещу Юга на Джим Кроу. — Теръл Смит
86. Търсачите (1956)
Джон Уейн помогна за дефинирането на целия уестърн жанр, но сред неговите филми, издържали изпитанието на времето, е Търсачите. Режисиран от легендата Джон Форд, Търсачите разказва многогодишната история на фанатичен ветеран от Гражданската война и осиновения син на брат му, докато преследват група команчи, отвлякла племенницата му. На едно ниво това е трилър с напрегнати персонажи, но в истинския стил на Форд, той изпълнява двойна функция като коментар на мачизма и расовите проблеми на уестърна и киното на времето. — Том Бедфорд
85. Мулен Руж! (2001)
Никол Кидман и Юън Макгрегър оживиха спектакъла на бохемската революция в Париж във филма на Баз Лурман Мулен Руж! С превъзходни декори, ярки цветове и запомняща се партитура, съставена от поп химни и рок балади, преосмислени за филма, беше невъзможно да се пренебрегне тази кинематографична наслада за окото. — Сарабет Полък
84. Avengers: Endgame (2019)
Ако сте фен на Marvel, тогава можете да симпатизирате на дилемата да се опитате да изберете кои филми са достойни за този списък, тъй като има няколко страхотни, от които да избирате. обаче Отмъстителите: Краят се издига до върха. Дългото време на изпълнение си заслужаваше гледането, тъй като филмът беше крайният камък за сюжетна дъга, създавана 10 години. От емоционална гледна точка беше трудно да се сбогуваме с Железния човек на Робърт Дауни Джуниър (дори когато връщаме актьора в MCU в нова роля). — Теръл Смит
83. The Grand Budapest Hotel (2014)
Разположен в луксозен спа хотел, заемащ въображаем, цветно стилизиран ъгъл на предвоенна Централна Европа, Уес Андерсън забавният филм на е изпълнен с невероятен жар. Той също така предлага изключително забавно главно изпълнение от Ралф Файнс в ролята на елегантния портиер, който управлява хотела с невъзмутим апломб, дори когато е тикнат в опасна каша, включваща убийство, кражба на произведения на изкуството, изумително голямо семейно богатство и очарователна галерия от мошеници познати лица, включително Тилда Суинтън, Уилем Дефо, Джеф Голдблум и Бил Мъри. Прекрачете през вратите на Хотел Гранд Будапеща и ви очаква петзвездно удоволствие. — Джейсън Бест
82. Хари Потър и затворникът от Азкабан (2004)
Което Хари Потър филм е най-доброто е вековен дебат, по който никога няма да бъде постигнато съгласие. Но независимо дали харесвате Хари, Рон и Хърмаяни, когато те бяха с нови лица в първите години, откривайки света на Хогуортс за първи път, или Хари, когато беше затънал до шия в драмата на Волдермор в края на франчайза, няма отричане, че величие на Затворникът от Азкабан . От надуващата се леля Мардж до автобуса на рицаря и Сиръс Блек – този филм има всичко. — Клеър Крик
81. Ловци на духове (1984)
На кого ще се обадиш? Точно така, през 1984 г. всички говореха Ловци на духове . Дан Акройд, Харолд Рамис, Бил Мъри и Ърни Хъдсън избухнаха на филмовите екрани навсякъде, съчетавайки смях с възмутителна – но странно правдоподобна – история за група мъже, които се събират, за да се борят с проблема с призраците в Ню Йорк. Благодарение на пристигането на демон от друго измерение, Ловците на духове бързо стават звезди в Голямата ябълка. Тъй като франчайзът продължава да расте за съвременната публика, няма нищо подобно на филма, който започна всичко. — Сарабет Полък
80-71
80. Изгубени в превода (2003)
Трогателно красивата история на София Копола за две изгубени души, които се свързват в чужда земя, Изгубени в превода вижда Бил Мъри да дава най-доброто представяне в кариерата си заедно със Скарлет Йохансон. Може никога да не разберем какво си шепнат двамата им герои в края на филма, но това няма значение. Копола и нейните звезди ни дадоха магия в неяснотата на живота и езика. — Майкъл Балдерстън
79. Четири сватби и едно погребение (1994)
Тази вечна романтика е наистина забавна навсякъде и изстреля Хю Грант до звезда. Като непохватния и завинаги починал шафер Чарлз, Грант се възползва максимално от всички страхотни реплики, които е дал от писателя Ричард Къртис. Филмът е повдигнат от прекрасен поддържащ актьорски състав, включително Анди Макдауъл като американката Кари, в която типично английският Чарлз постепенно се влюбва. Особено се наслаждаваме на сцената, в която Кари изброява многото си любовници на все по-стресирания Чарлз. Той свенливо отговаря: 'Не знам какво, по дяволите, всъщност съм правил с времето си.' — Дейвид Холингсуърт
78. Седем (1995)
Дори сега си спомням как скочих от мястото си, гледайки този напрегнат, увлекателен криминален трилър, режисиран от Дейвид Финчър. Морган Фрийман е прекрасен в ролята на измореното ченге Уилям Съмърсет, който е на една седмица преди пенсиониране, когато се съюзява с идеалистичния Дейвид Милс (Брад Пит), който наскоро пристигна в града със съпругата си Трейси (Гуинет Полтроу). Двамата бързо се оказват на лов за сериен убиец, който избира жертвите си, защото в неговите очи те са извършили един от седемте смъртни гряха. Всичко това ужасно се превръща в наистина отвратителен обрат, който накара публиката да ахне в шок. — Дейвид Холингсуърт
77. 12 гневни мъже (1957)
12 гневни мъже е невероятно прост филм, но ви пренася благодарение на фантастичния си сценарий и актьорска игра. Действието се развива в съдебна палата и 12 съдебни заседатели решават за вината на предполагаемия убиец. Изглежда прост случай, но присъдата трябва да бъде единодушна; когато един човек не е съгласен с присъдата, той трябва да убеди останалите в основателни съмнения. Дебютният филм на Сидни Лъмет, 12 гневни мъже остава класика благодарение на историята, която съдържа коментари за класа, раса, пристрастия и правна система, всички с невероятно напрежение. — Том Бедфорд
76. Закуска в Тифани (1961)
Закуска в Тифани 's е не само една от най-забележителните роли на Одри Хепбърн, но е и филм, издържал изпитанието на времето. Все още толкова гледаем сега, колкото беше, когато беше пуснат през 1961 г., историята проследява Холи Голайтли на Хепбърн, лишена от пари жена от провинцията, опитваща се да стане светска личност от Ню Йорк, която иска да се ожени за пари. Въпреки това, тя скоро установява, че се сближава с новия си съсед, Пол - но може ли той да я убеди, че в живота има нещо повече от богатство? Емблематичен във всяко отношение. — Клеър Крик
75. Планетата на маймуните (1968)
Въпреки 10 Планетата на маймуните филми, правени в продължение на почти 60 години, включително 2024 г Кралството на планетата на маймуните , това се чувства като забравения научнофантастичен франчайз. И все пак неговият оригинал е едно от най-добрите и тематично богати записи в жанра, за които можем да се сетим. Да не говорим, че има един от най-емблематичните обрати в историята на филма. Докато Анди Съркис и последните създатели на филми поеха франчайза във вълнуващи нови посоки, всичко се връща към оригинала, който остава стандартен носител на франчайза. — Майкъл Балдерстън
74. Бъч Касиди и Сънданс Кид (1969)
Бъч Касиди и Сънданс Кид звезди Пол Нюман и Робърт Рефорд като двама престъпници, бягащи от закона, докато късметът им бавно се изчерпва и всичките им пътища се затварят. Те бягат в Боливия, но опасността ги застига и там. Тази драматизация на реални фигури беше фундаментална за вдъхването на нов живот на уестърна и, извън екрана, за формирането на филмовия фестивал Сънданс, доказвайки се като благословия за киното. Той остава един от най-известните уестърни заради връзката между двете главни роли. — Том Бедфорд
73. Роки (1976)
The Роки франчайзът може да се е забавил малко (въпреки че беше съживен с по-новите Крийд филми), но оригиналният филм в боксовата драма си остава класика за всички времена. Гледайки тази аутсайдерска история за боксьор, който получава шанса да се бие за титлата в тежка категория, пълна с вълнуващи тренировъчни монтажи и звезден саундтрак, ще накара всеки да се подготви да изкачи стъпалата на Музея на изкуствата във Филаделфия. Сталоун (който е съсценарист и участва във филма) намери победител с този. — Майкъл Балдерстън
72. Всичко за Ева (1950)
Никога не е имало по-изразителен лук за салата. В ръцете на избледняващата актриса Марго Чанинг, изиграна от Бет Дейвис през Всичко за Ив , той достави опустошително подценяване на измамния театрален критик Адисън Деуит (носителят на Оскар Джордж Сандърс) и същевременно обобщи острия сатиричен тон на филма. Този не особено ласкателен портрет на хладнокръвна амбиция в театъра – тук няма мирис на маслена боя или романтичен рев на тълпата – създаден за заковаващо кино, благодарение на превъзходния си актьорски състав и безмилостната режисура от Джоузеф Л. Манкевич, който също съавтор на сценария с волфрамов връх. — Фреда Купър
71. Шофьор на такси (1976)
Оригиналният шедьовър на Мартин Скорсезе е мрачната история на Травис Бикъл, оживена от Робърт де Ниро, произнасяйки думите на Пол Шрейдер (брилянтен триумвират). Въпреки че това не е първото сътрудничество на Де Ниро и Скорсезе (това беше Подли улици ), това показа колко високо могат да стигнат заедно, тъй като насилственият и долнопробен свят, който филмът изобразява, е сред най-вълнуващите, показвани някога на екрана, а Бикъл на Де Ниро е един от най-обезпокоителните и завладяващи герои. — Майкъл Балдерстън
70-61
70. От Русия с любов (1963)
Това е наистина прекрасен шпионски трилър и бихме казали, че е такъв най-добрият филм за Бонд от всички тях. Шон Конъри никога не е по-добър като 007, който се отправя към Истанбул по следите на съветска машина Лектор. Но всичко е измислено от агента на SPECTER и шахматния гросмайстор Кронстийн, който перфектно разбира британското мислене като неспособно да устои на такъв очевиден капан. Има една от най-добрите битки в историята на киното, докато Бонд и убиецът Доналд Грант се бият до смърт във влак. Има и друг велик злодей на Бонд в ритащата нож Роза Клеб. „Тя имаше своите ритници“, шегува се Бонд след нейната смърт. — Дейвид Холингсуърт
69. Бони и Клайд (1967)
Бони и Клайд е един от филмите, на които се приписва създаването на нов тип Холивуд в края на 60-те и 70-те години на миналия век. Насилието и сексуалността, излъчвани от неговите антигерои – скандалните банкови обирджии тук, изиграни от Уорън Бийти и Фей Дънауей – бяха шокиращи по това време. Дори това да не е така според днешните стандарти, филмът поддържа енергия, която ще държи публиката прикована, докато баладата за тези двама престъпници се играе по хипнотизиращ начин. — Майкъл Балдерстън
68. Голямото бягство (1963)
Голямото бягство вероятно може да се класифицира като един от оригиналните „филми за баща“, тъй като е както история за бягство от затвора, така и драма от Втората световна война, изпълнена с редица звезди от епохата като Стив Маккуин, Джеймс Гарнър, Чарлз Бронсън, Ричард Атънбъро , Доналд Плезанс, Джеймс Кобърн и дори късно NCIS звездата Дейвид Маккалъм. Въпреки че е специално създаден за аудиторията на татковците, Голямото бягство работи за всички като напрегната и забавна история за военнопленници, поддържащи битката срещу нацистите. — Майкъл Балдерстън
67. Извънземни (1986)
Лозунгите казаха всичко. За оригинала извънземно , беше 'в космоса никой не може да те чуе да крещиш.' Те не сгрешиха. Но за извънземни , осем години по-късно беше просто „този път е война“. Новият режисьор Джеймс Камерън измести акцента от ужаса на непознатото и невидимото към чист, кръвопроливен екшън с емблематичния герой Рипли (Сигорни Уивър) в битка на живот или смърт срещу кралицата на ксеноморфите. Това майчинско въртене го изведе на друго ниво, така че филмът често се смята за най-добрият във франчайза. Рядкост сред продълженията, това е истинската кралица на научната фантастика. — Фреда Купър
66. Двойно обезщетение (1944)
Двойно обезщетение установи режисурата на Били Уайлдър. Той имаше пръст в сценария за този тънък криминален ноар, но това беше и единственият сценарий, написан от легендарния Реймънд Чандлър. В резултат на това диалогът пропуква. Този вечен триъгълен риф — ледената блондинка, нейният влюбен любовник и неговият проницателен шеф — е изигран превъзходно. Въпреки че е най-добрият час на Фред Макмъри, следователят на Едуард Г. Робинсън наистина движи историята, пробивайки дупки в подхранвания от похотта заговор на своя колега. Неговият блясък не е случаен. — Фреда Купър
65. Изкуплението Шоушенк (1994)
Историята на Стивън Кинг е брилянтен шедьовър, обединен от страхотни изпълнения на Тим Робинс и Морган Фрийман. След като се отърсите от първоначалния шок защо героят на Робинс Анди отива в затвора, вие сте въвлечени да го подкрепяте, докато той играе с всички около себе си в дълга игра за бягство. Освен това е забавно да гледате приятелството, което развива с Freeman's Red. Как би могло някой някога да не хареса да чуе разказа на Фрийман? — Теръл Смит
64. Звукът на музиката (1965)
Музиката набъбва, камерата се движи над планините, насочва се към малка фигура... и чистотата на гласа на Джули Андрюс изпълва киното. Звукът на музиката Веднага разпознаваемото начало е класика за голям екран. Както и целият филм, със своето привлекателно семейство, идиличен романс, героична история за бягство и запомнящи се песни. Андрюс беше бонусът, вече 'Кралицата на мюзикълите' след това Мери Попинз , благодарение на благотворния й чар. В ръцете на режисьора Робърт Уайз, това, което можеше да бъде сладникав шмалц, също беше напомняне за близката история. За много зрители на киното това е едно от любимите им неща. — Фреда Купър
63. Д-р Стрейнджлав (1964)
Стенли Кубрик и комедията не са нещо, което веднага идва на ум, но режисьорът успя да събере един от най-смешните филми, създавани някога с Д-р Стрейнджлав , с помощта на множеството и разнообразни изпълнения на Peter Sellers. Може би това съпоставяне на сериозността на Кубрик и естествения дар на Селърс за комедия наистина прави тази сатира за политиците, които се опитват да предотвратят привидно неизбежния ядрен холокост. Каквато и да е тайната формула, Д-р Стрейнджлав е умен, подривен и нещо, което никога няма да забравите. — Майкъл Балдерстън
62. Добрият, лошият и грозният (1966)
Филмът, който помогна за предефинирането на уестърните (и филмите като цяло), е на Серджо Леоне Добрият, лошият и грозният, примерът за спагети уестърн (уестърни, произведени в Италия). Филмът разказва за трима мъже, които търсят скрита награда от злато на Конфедерацията, понякога работейки заедно и често един срещу друг, докато кръстосват страната. Филмът дефинира много класически уестърн тропи, като мексикански противопоставяния, стилистични престрелки, близки планове с присвити очи, човекът без име и дълги кадри на пейзажа. Освен това има незабавно разпознаваем резултат от Енио Мориконе. — Том Бедфорд
61. Самолет! (1980)
преди Страшен филм или други подобни пародии, имаше Самолет! Този филм, който се подиграва на катастрофалните B-филми от 70-те години на миналия век, е непрестанни шеги, всяка от които е толкова смешна, колкото и предишната. Джим Ейбрахамс и Дейвид и Джери Зукър са съавтори и режисьор на този възхитителен фарс, докато Робърт Хейс, Джули Хагърти и Лесли Нилсен са хедлайнери на актьорския състав, който изиграва нелепите ситуации с чисти лица, за да направи абсурда още по-добър. Няма да намерите филм с повече смях на минута от Самолет! Сигурно не сте сериозни, може да попитате? Говоря сериозно и не ме наричайте Шърли. (Съжалявам, трябваше.) — Майкъл Балдерстън
60-51
60. Дюнкерк (2017)
Най-близкият съвременен режисьор вероятно до Стивън Спилбърг е Кристофър Нолан. И въпреки че можехме да отидем с редица негови записи тук (включително неговия победител за най-добър филм Опенхаймер ), Дюнкерк е изборът, защото според нас това е най-добрата му режисьорска работа. Използвайки склонността си да използва различни времеви линии, за да разкаже една история, той пресъздава събитията от евакуацията на Дюнкерк по време на Втората световна война в нещо, което се равнява на един от най-добрите военни филми, които някога сме гледали. — Майкъл Балдерстън
59. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Чарли Кауфман е един от най-уникалните режисьори, които някога са работили в Холивуд, както всеки може да разбере от неговите филми Да бъдеш Джон Малкович , Адаптация и Синекдоха, Ню Йорк . Но той намери идеални сътрудници в лицето на Мишел Гондри, Джим Кери и Кейт Уинслет Вечно слънце на неопетнения ум . Тази любовна история за двойка, която решава да се изтрие един друг от спомените си, докато преминават през труден период, е невероятно въображаема и трогателен поглед върху любовта и взаимоотношенията. Това е магия, чисто и просто. — Майкъл Балдерстън
58. Пламтящи седла (1974)
Малко режисьори са имали толкова добра година, колкото Мел Брукс през 1974 г. Легендарният смешник е отговорен за два от петте най-големи филма на годината: Младият Франкенщайн и Пламтящи седла . Наистина беше хвърляне между филмите за това място, но тайбрекът е, че уестърн пародията Пламтящи седла просто ни кара да се смеем малко повече. Кливвън Литъл играе ролята на черен шериф, който идва да спаси града от невежи жители на равнината, заедно с феноменално забавния Джийн Уайлдър, Маделин Кан, Харви Корман и самия Брукс. Един от най-забавните филми на всички времена. — Майкъл Балдерстън
57. Север от северозапад (1959)
Считан за един от най-добрите шпионски трилъри на Алфред Хичкок, Север до Северозапад има всичко... напрежение, черен хумор и Кари Грант в главната роля. Историята проследява изпълнителния директор на рекламата Роджър Торнхил (Грант), който се оказва въвлечен в случай на сбъркана самоличност и преследван из цялата страна от мистериозна организация, опитваща се да му попречи да блокира техния план за нелегално изнасяне на правителствени тайни от страната. Разбира се, това не би бил Хичкок без бляскав любовен интерес, а Ева Мари Сейнт се вписва идеално като главната жена във филма. — Клеър Крик
56. Светлините на града (1931)
Не можем да прескочим немата ера, съставляваща първите 30 години от филмовата история. И докато има толкова много страхотни филми, от които можем да избираме, като тези на Бъстър Кийтън или Ф. У. Моренау, статусът на Чарли Чаплин като незаличима фигура във филмовата история трябва да бъде признат. Въпреки че се наслаждавахме на Скитника на Чаплин в много от неговите излети, Градски светлини – където той се влюбва в сляпа жена и отчаяно се опитва да спечели достатъчно пари, за да й направи операция, за да си върне зрението – е неговата най-съвършена комбинация от комедия и емоция, която трябваше да изберем. — Майкъл Балдерстън
55. Супермен (1978)
Много преди съществуването на филмите на Marvel и повече от 10 години преди Майкъл Кийтън да облече пелерина и качулка в Батман , имаше Кристофър Рийвс Супермен . Приветстван като един от най-хубавите филми по комикси на всички времена, историята за произхода на Човека от стомана все още е актуална за съвременната публика, дори когато наближава 50-ата си годишнина. Рийвс въплъщава Кларк Кент и неговото титулярно алтер его, сменяйки се без усилие между героите, като сваля очилата си и едва доловимо изправя раменете си. В микса е великолепната роля на Джийн Хекман като врага на Супермен, Лекс Лутър. До ден днешен първите няколко ноти от фантастичната музика на Джон Уилям все още ще ви побият тръпки. — Сарабет Полък
54. Абсолвентът (1967)
Абсолвентът не трябва да работи. Това е филм за завършил колеж (млад Дъстин Хофман, когото мнозина смятаха за грешен за ролята), който започва романтична среща със семеен приятел, само за да се влюби в дъщеря си. Лесно можеше да бъде шеговито и ужасно. Но Абсолвентът , под ръководството на режисьора Майк Никълс, с отлични изпълнения на Хофман и Ан Банкрофт, е не само весел, но и трогателен като Бенджамин на Хофман, а публиката размишлява върху всички различни усложнения на живота и любовта. — Майкъл Балдерстън
53. Терминатор 2: Денят на страшния съд (1991)
1984 г Терминатор взриви публиката с футуристична история за киборг (Арнолд Шварценегер), изпратен да убие Сара Конър (Линда Хамилтън). В продължението от 1991 г. Терминатор 2: Денят на страшния съд , Терминаторът се завръща, но този път той е там, за да защити сина на Сара Конър, Джон (Едуард Фърлонг). Злодеят е още по-напреднал киборг, Т-1000 (Робърт Патрик), който няма да се спре пред нищо, за да получи това, което иска. Джеймс Камерън удиви киноманите с големи каскади и впечатляващите специални ефекти, които ще станат негова запазена марка. — Сарабет Полък
52. Когато Хари срещна Сали... (1989)
Подобно на самите Хари и Сали, може да не го осъзнаете веднага, но докато гледате Когато Хари срещна Сали... влюбваш се във филма. Това е така, защото никога по-добрите изпълнения на Били Кристъл и Мег Райън ги превръщат в неустоима, но близка двойка. Всъщност това е Когато Хари срещна Сали тайният сос на. Докато толкова много rom-coms имат уникална самонадеяност, която поставя героите по пътя към любовта, това са само двама души, които осъзнават чрез ежедневни преживявания, че им е писано да бъдат заедно. Простото е по-добро тук в тази класика за всички времена. — Майкъл Балдерстън
51. Снежанка и седемте джуджета (1937)
Снежанка и седемте джуджета беше не само първият по рода си пълнометражен анимационен филм, той създаде основата за принцесите на Дисни, така че как да не е сред 100-те най-добри филма? Снежанка беше невинна млада дама, срещната от зла сила, но въпреки това й помогна в пътуването в живота от група непознати, превърнали се в приятели. Ако тази история ви звучи познато, това е, защото вероятно сте я виждали повече или по-малко навътре Пепеляшка , Спящата красавица , Малката русалка и повече. — Теръл Смит
50-41
50. Челюсти (1975)
Челюсти е историята на акула, която тероризира малък пристанищен град, изпращайки своя водофобичен шериф (изигран до съвършенство от Рой Шайдър) на мисия да я преследва с учен (Ричард Драйфус) и прошарен рибар на име Куинт (Робърт Шоу) ), само те стават преследвани. Геният на Стивън Спилбърг се проявява по много начини. Когато става въпрос за Челюсти , това е идеята, че по-малкото е повече. Всичко, от което се нуждаеше, беше заострена перка и правилният саундтрак, за да накара тълпите да избягат от водата и да навлязат в киносалоните. — Сарабет Полък
49. West Side Story (1961)
Само за да сме ясни, не на Стивън Спилбърг Уестсайдска история (въпреки че и този ми харесва). Първоначалният победител в категорията за най-добър филм от 1961 г. е един от най-великите филмови мюзикъли на всички времена за нашите пари, благодарение на невероятните песни, написани от Стивън Сондхайм и невероятната режисура и дизайн на филма, използвани от Джеръм Робинс и Робърт Уайз. Спилбърг и компания дадоха всичко от себе си и отново, това е добър римейк, но нищо не може да се сравни с оригинала. — Майкъл Балдерстън
48. Чайнатаун (1974)
Един от най-великите филми на най-великото десетилетие на Холивуд, нео-ноар мистерията на Роман Полански е перфектно изработена детективска история за власт, корупция и измама. Разположен в брилянтно пресъздадения Лос Анджелис от 1937 г., той показва остра режисура и монтаж, атмосферна фотография, натрапчива музика, превъзходен сценарий и най-добрите изпълнения в кариерата на Джак Никълсън и Фей Дънауей. Интригуващият, сложен оригинален сценарий на Робърт Таун, спечелил Оскар, е справедливо известен, но именно Полански, който преобърна сценария и даде на филма неговия трагичен край, преобърна Чайнатаун в студен като камък шедьовър. — Джейсън Бест
47. Планината Броукбек (2005)
Известните извити вежди на Джак Никълсън бяха извън мащаба, когато той обяви победителя за най-добър филм на Оскарите през 2006 г. Не беше, както се очакваше, на Анг Лий Планината Броукбек , наречен от медиите 'гей уестърн', въпреки че всъщност става дума за двама пастири. Но филмът имаше своето отмъщение, нараствайки популярността и репутацията си през годините като красива, агонизираща любовна история, състрадателно занимаваща се с идентичността и социалните нагласи. Стиснатата игра на Хийт Леджър беше перфектна за потиснатия му характер и неговата тиха последна сцена ще ви разбие сърцето. Винаги ще бъде печелившо. — Фреда Купър
46. Ани Хол (1977)
Това беше филмът, в който сценаристът/режисьорът Уди Алън излиза отвъд шамарската буфонада Банани и спално място в по-сложни комични сфери. Въртящ се около тревожната любовна афера между невротичния нюйоркски комик на Алън Алви Сингър и едноименната Ани на Даян Кийтън, красива, но разсеяна певица от Средния Запад, Ани Хол е твърдо на своето време и място (средата на 70-те години на миналия век в Манхатън), но също така е универсален в своето иронично остроумно изследване на слабостите на човешките взаимоотношения. След това спечели четири награди Оскар, включително най-добър филм и режисьор. Внимавайте за ранните появи на екрана на Джеф Голдблум и Сигорни Уивър. — Джейсън Бест
45. Няма страна за старите мъже (2007)
Поддържането на уестърн жанра жив през 21-ви век са нео-уестърните Няма страна за старци, които са успели да преоткрият и реконтекстуализират класическите истории за един променящ се свят. Няма страна за старци е напрегнат трилър тип котка и мишка, който се развива в Тексас и Мексико, режисиран от братя Коен и с участието на Джош Бролин, Хавиер Бардем и Томи Лий Джоунс. Обичан е заради напрегнатия си сюжет, тъй като винаги можете да почувствате как злодеят диша във врата на героя, макар че понякога е шокиращо заради начина, по който насилието играе ролята си в историята. — Том Бедфорд
44. Апокалипсис сега (1979)
Войната е ад, но такова беше и създаването на епоса за Виетнам на Франсис Форд Копола. 238-дневните снимки във Филипините бяха засегнати от бедствия, вариращи от тайфун до почти фаталния инфаркт на главния герой Мартин Шийн, но от хаоса се появи страхотен шедьовър, често наричан най-великият военен филм на всички времена.
С централен сюжет, заимстван от този на Джоузеф Конрад Сърцето на мрака , Апокалипсис сега изпраща убиеца от специалните части на Шийн нагоре по реката на мисия да убие американски полковник-ренегат (незабравимия Марлон Брандо). Неговото сюрреалистично пътешествие го потапя в разгара на престрелки, схватки, засади и набези – като емблематичната атака с хеликоптер, озвучена от „Ездата на Валкюриите“ на Вагнер – докато Копола улавя тръпката и ужаса на битката с халюцинационна сила. — Джейсън Бест
43. Световъртеж (1958)
С Джеймс Стюарт в ролята на детектив, който се бори със страх от височини след инцидент по време на работа, и Ким Новак, която играе безпроблемно два героя, Световъртеж е поредният шедьовър на Хичкок. Историята проследява частния детектив Скоти, чиято работа да следва съпругата на приятел се превръща в мания, след като става свидетел на нейното шокиращо самоубийство. Скоро той се фиксира върху нейната двойничка, но не всичко е такова, каквото изглежда и това е филм с обрат, който никога няма да забравите. — Клеър Крик
42. Гладиатор (2000)
Не всеки филм в този списък трябва да има предефинирано кино; някои, като Гладиатор , печелят своето място просто като са наистина добри часовници. Този гладиаторски трилър разказва за генерал (Ръсел Кроу), който става гладиатор и се заема да отмъсти на човека, убил семейството му, императора на Рим (Хоакин Финикс). Въпреки че това е само едно от многото места под колана на легендарния Ридли Скот, той също му донесе повече Оскар, отколкото всички останали негови филми, взети заедно; предстои продължение под формата на Гладиатор II . — Том Бедфорд
41. Цар Лъв (1994)
Цар Лъв е един от най-добрите анимационни филми на всички времена. Въпреки че историята се съсредоточава около йерархията в животинското царство, тя върши забележителна работа, като демонстрира различни африкански традиции, което е част от нейната масова привлекателност. Освен това драматичната смърт на Муфаса (озвучен от Джеймс Ърл Джоунс ) надмина дори тази на майката на Бамби като може би най-разтърсващата сцена на Дисни. След това е музиката. От 'Circle of Life' до 'I Just Can't Wait to Be King', песните носят Цар Лъв заедно. Като цяло, филмът има ИТ фактор, който е продължил не само на екрана (с нова вдъхновена предистория, Муфаса: Цар Лъв с премиера през 2024 г.), но и на Бродуей. — Теръл Смит
40-31
40. Топ Гън (1986)
Няма много филми, които в крайна сметка получават продължение близо четири десетилетия след излизането на оригиналния филм, но Топ Гън има такава сила. Оригиналът от 1986 г. беше най-добрият филм за пуканки на времето, катапултирайки Том Круз в суперзвезда и създавайки перфектната комбинация от касова магия, която се хареса на мъжете и жените – макар и по много различни причини, разбира се. (Волейболна сцена, някой?) Въпреки че се развива в много различно време, когато нестабилността на Студената война засили страховете на хората по света, Топ Гън все още е свързан и уместен за съвременната публика (само вижте успеха на Топ Гън: Маверик ). — Сарабет Полък
39. Мръсни танци (1987)
Мръсни танци е филм, който има всичко... танци, романтика — и Патрик Суейзи! Историята проследява Бейби (Дженифър Грей), която скучае на лятна ваканция с родителите си, докато не среща Джони (Суейзи) — и скоро тя е въвлечена в непознат свят на отговорности за възрастни, блясък и, разбира се, танци! Двамата се влюбват... но не всички са щастливи от разцъфтяващия им роман. С класически едноредов текст и един от най-добрите филмови саундтраци, този филм трябва да се види. — Клеър Крик
38. Падингтън 2 (2017)
Странно премина за номинация за Оскар, Падингтън 2 подобри първия филм и показа колко приятен може да бъде филм, насочен към цялото семейство. Хю Грант открадва шоуто като дяволски злодей, който нагласява бедния Падингтън (озвучен от Бен Уишоу) за кражба на изскачаща книга. Грант прекарва времето на живота си в края на прекрасната танцова сцена в затвора, след като неизбежно получава компенсацията си. Всяка сцена е радост, но особено харесваме забавната поредица, в която Падингтън е объркан с бръснар! — Дейвид Холингсуърт
37. Магьосникът от Оз (1939)
Ако можех да бъда част от публиката при първото прожектиране на един от филмите в този списък, почти сигурно щеше да е Магьосникът от Оз . Мога само да си представя благоговението, което е изпитала публиката, гледайки момента, в който филмът премина от черно-бял към цветен, когато Дороти (прекрасната Джуди Гарланд) се приземи в Оз. Все още е невероятна поредица за гледане. Малко филми са обичани като Магьосникът от Оз , както и за всички преосмисляния или спин-офове (т.е Нечестив ), оригиналният филм от 1939 г. остава (сега и вероятно завинаги) като най-добрият. — Майкъл Балдерстън
36. Матрицата (1991)
Дори и никога да не сте виждали Матрицата , вероятно знаете за приема на червеното хапче или синьото хапче. Едното ще доведе до голямо приключение, а другото ще ви върне към обикновения живот. Матрицата поведе публиката на умопомрачително пътешествие, когато дебютира, създавайки франчайз, който беше златен в бокс офиса. Нео на Киану Рийвс избира приключението, след като научава, че реалността не е такава, каквато изглежда, а останалото е история. Филмът стартира в критичен момент, когато светът колективно се чудеше какво ще донесе Y2K. Разчитането на филма на блестящи високотехнологични екшън поредици, съчетани с въпроси за възприеманата от нас реалност, държаха феновете залепени за местата им и се изправиха днес, както и при премиерата. — Сарабет Полък
35. Мълчанието на агнетата (1991)
Антъни Хопкинс създаде един от най-великите филмови злодеи за по-малко от 20 минути екранно време с брилянтното си изпълнение на Ханибал Лектър в Мълчанието на агнетата . Но това не е моноспектакъл, Джоди Фостър го съпоставя стъпка по стъпка (и двамата щяха да спечелят Оскар), тъй като решителната млада агентка на ФБР Кларис Старлинг и режисьорът Джонатан Деме създадоха напрегната криминална драма, която остава също толкова вълнуваща, независимо дали сте гледам го за първи път или 50-ти. — Майкъл Балдерстън
34. Списъкът на Шиндлер (1993)
Опусът на Стивън Спилбърг, Списъкът на Шиндлер , успява да привлече зрителите и да ги свърже с ужасите на Холокоста, създавайки връзка между миналото и настоящето, която може да бъде разбрана универсално, независимо дали зрителите имат връзка с трагедията или не. Списъкът на Шиндлер се изявява като едно от най-силните филмови изживявания на всички времена заради брилянтните изпълнения и историята, която остава с вас дълго след надписите. — Сарабет Полък
33. Психо (1960)
Въпреки че идва късно в кариерата на Хичкок, Психо е може би най-известното предложение на режисьора. Филмът започва като много други ноар филми, с Марион Крейн на Джанет Лий, която бяга с парите на шефа си - и дори когато тя решава да остане за една нощ в мотел Бейтс, собственикът, Норман Бейтс (Антъни Пъркинс), изглежда като обикновен човек. Въпреки това, само 47 минути след началото на филма, Хичкок убива главната си жена с едно от най-неочакваните и брутални убийства, виждани някога, затвърждавайки мястото си в историята на Холивуд. Но филмът не е само за че душ сцена, има толкова много повече в този филм, които ще ви накарат да искате да го гледате отново и отново. — Клеър Крик
32. Булката принцеса (1987)
Малко са филмите, които някога са уловили толкова добре атмосферата на приказка Булката принцеса, невероятна история (буквално), която проследява изпитанията на земеделския помощник Уестли, за да се събере отново с истинската си любов Лютиче. Това е уютен филм, който се превърна в култов хит с течение на времето благодарение на множеството страхотни цитати, музиката, написана от Марк Нофлър, няколко невероятни битки с мечове и настръхналата химия между двамата главни роли, Робин Райт и Кари Елуес. — Том Бедфорд
31. On the Waterfront (1954)
Когато хората говорят за Марлон Брандо като за един от най-великите актьори на всички времена, това обикновено е така На брега те сочат към. Въпреки че Брандо избухна с Трамвай на име Желание , актьорът ще даде едно от най-великите екранни изпълнения тук като Тери Малой, бивш боксьор, превърнал се в изпълнител на корумпирани профсъюзни шефове, който започва да променя мнението си. Изпълнението си струва да се проучи, но самият филм, режисиран от Елия Казан, е шедьовър сам по себе си. — Майкъл Балдерстън
30-21
30. Добри момчета (1990)
Имате легендарния режисьор Мартин Скорсезе, умопомрачителни изпълнения на Робърт де Ниро, Рей Лиота, Джо Пеши и Лорейн Брако и сценарий, пълен с драма. Какво не харесвам Добри момчета ? Без неуважение към Танци с вълци , но все още е чудно как Добри момчета не спечели Оскар за най-добър филм през 1991 г. Ако Кръстникът въведе мнозина във филма за мафията, Добри момчета затвърди техния постоянен интерес. — Теръл Смит
29. Умирай трудно (1988)
Умирай трудно постави началото на нова ера на холивудските екшън герои: мускулите бяха навън, а обикновеният човек беше вътре, с хитри, но същевременно материалистични злодеи. Оттогава живеем в неговия свят. Умирай трудно остава любим екшън филм благодарение на интелигентното си използване на единственото място, в което се развива играта му на котка и мишка. Той също така изрита Брус Уилис в мейнстрийма и далеч от корените му в rom-com. Умирай трудно Коледната обстановка също дава на феновете на екшън филми алтернативен избор за „любим коледен филм“, колкото и да дразни семейството им. — Том Бедфорд
28. Blade Runner (1982)
Футуристичният филм ноар на Ридли Скот се превърна в един от най-влиятелните научнофантастични филми, правени някога. Действието се развива в антиутопичен, облян от дъжд Лос Анджелис през далечната тогава 2019 г., умореното от света бивше ченге на Харисън Форд се превърна в ловец на глави с мисия да проследи и убие банда ренегати от репликанти – андроиди, почти неразличими от хората.
Блейд Рънър Външният вид на Вангелис е незабравим, но също и буйната и меланхолична електронна музика на Вангелис, докато колегите на Форд, включително Рутгер Хауер, Дарил Хана и Шон Йънг, са еднакво незаличими. Гледащите за първи път трябва да потърсят този на Скот Крайният разрез от 2002 г., което отхвърля твърдо сварения глас на Форд и оптимистичния край, наложен на оригиналното издание от ръководителите на холивудското студио. — Джейсън Бест
27. Форест Гъмп (1994)
Има ли филм с повече цитируеми реплики от Форест Гъмп ? От „Глупавият е толкова глупав“ до „животът е като кутия шоколадови бонбони“, филмът просто има реплики, които няма как да не знаете. Освен диалога, Том Ханкс е невероятен в ролята на Форест, а сценаристите свършиха забележителна работа да играят бързо и свободно с реални исторически събития. — Теръл Смит
26. Джурасик парк (1993)
Дино-катастрофален филм и класика на Спилбърг Джурасик парк остава любима. Динозаврите на Джурасик парк не са дори най-голямата му привлекателност с емблематичния саундтрак, любимите изпълнения на Джеф Голдблум, Лора Дърн, Сам Нийл и много други, както и отличителния монтаж, всички помнени с нежност, както и самите праисторически аниматронни същества. Кажете каквото искате за безбройните продължения и телевизионни предавания Джурасик парк заредиха, но те са доказателство за това как филмът е попаднал на любимото място на динозаврите, което всички имаме. — Том Бедфорд
25. Някои го харесват горещо (1959)
Били Уайлдър е един от най-великите разказвачи в историята на киното. Ако имате нужда от доказателства защо, просто погледнете разнообразието от филми. Можехме лесно да изброим Сънсет бул. или Асо в дупката тук и вече сме включили Двойно обезщетение ; всички тъмни, драматични филми. Но той ни представи и някои от най-смешните филми на всички времена, включително Някои го харесват горещо . Джак Лемън и Тони Къртис са мечтана двойка като двама джаз музиканти, бягащи от мафията, които се обличат и се крият сред женска група. Докато Мерилин Монро прави едно от определящите си изпълнения. Никой не е идеален, но Някои го харесват горещо се приближава. — Майкъл Балдерстън
24. Лунна светлина (2016)
лунна светлина със сигурност заслужи своите Оскари през 2017 г., тъй като филмът направи голям фурор в Холивуд. Не само разказа историята на чернокожо момче, израснало с ограничени ресурси и при травматични обстоятелства, но показа и неговата мъчителна борба със себеприемането. Плюс това, докато историята напредваше, тя документира едно пътуване на приятелство/любов между две черни момчета, което не е нещо, което Холивуд винаги е поставял на преден план преди лунна светлина и рядко се е правил след това. — Теръл Смит
23. Черният рицар (2008)
Малко злодеи са по-незаличими от Жокера на Хийт Леджър. Противникът на Батман в Черният рицар имал навик да облизва устни, но само защото така протезните му белези оставали залепени по лицето му. Мнозина виждат втория от трилогията на Кристофър Нолан като най-добрия филм за супергерой в историята. Разказването на истории, напрежението и цялостната тъмнина са жизненоважни, но в крайна сметка героите са тези, които извеждат филма на друго ниво. Безсмъртният Жокер на Леджър, Харви Дент на Екхарт, ужасно трансформиран във втория злодей на парчето и милиардер на Бейл и твърде човешки супергерой. Неговият прилеп е в собствената си лига. Особено тук. — Фреда Купър
22. Междузвездни войни (1977)
Междузвездни войни се разклони в толкова много различни неща, но всичко започна с тази сравнително проста история за млад мъж, призован на голямо приключение и, както казва Оби-Уан Кеноби, прави своята „първа стъпка в един по-голям свят“. Гледане Междузвездни войни (както беше първоначално озаглавен) е чисто блаженство: пренася ни изцяло в друг свят, изпълнен с герои, негодници и злодеи, удивлявайки ни с невероятни визуални ефекти, класическа музика за всички времена (от майстора Джон Уилямс) и ни оставя високо, тъй като добрите момчета преобладават. Перфектната формула за класика за всички времена. — Майкъл Балдерстън
21. Третият човек (1949)
Седемдесет и пет години от излизането си, следвоенният ноар на Карол Рийд, Третият човек , не е загубил нищо от цинизма и атмосферата, които правят неговия нестандартен свят толкова завладяващо жив. Тези наклонени ъгли на камерата, виенската канализация и внезапната поява на Хари Лайм в тъмното са незабравими, но това е филм, преливащ от класа. Всеки път, когато гледате, забелязвате нещо ново. Многобройните истории за направата му, основно свързани със звездата му Орсън Уелс – онези пръсти, които се протягат към свободата към края не са негови – станаха легендарни. Както и филмът. Часовниците с кукувици никога не са били същите. — Фреда Купър
20-11
20. Пеене под дъжда (1952)
Пеене под дъжда е романтична комедия мюзикъл с феноменален актьорски състав, който включва Джийн Кели и Деби Рейнолдс. Действието се развива по време на прехода на Холивуд от неми филми към „токита“, студиото е полудяло, когато половината от тяхното звездно дуо не може да пее в най-новия мюзикъл. Красивият Дон Локууд на Кели в крайна сметка се влюбва в Кати Селдън на Рейнолдс, млада актриса, привлечена да осигури вокали на Лина Ламонт (Джийн Хаген). Със запомнящи се музикални номера, очарователна сладка среща и любовна история, която може да се случи само в Стария Холивуд, Пеене под дъжда е вечен пример за филмов мюзикъл. — Сарабет Полък
19. Това се случи една нощ (1934)
Романтичната комедия OG, Това се случи една нощ е това, което жанрът може да бъде в най-добрия си вид. Бързо писане, предадено великолепно от двете главни роли — Кларк Гейбъл и Клодет Колбърт — чиято химия ни кара да ги подкрепяме да оставят кавгите си настрана и вече да се целуват (въпреки че кавгите им са доста забавни). Беше идентифициран като класика от самото начало, превръщайки се в първия филм, спечелил Голямата петорка на Оскарите (картина, режисьор, главен актьор, главна актриса и сценарий) и ние със сигурност не поставяме под съмнение, че стои тук. — Майкъл Балдерстън
18. Това е прекрасен живот (1946)
Основната самонадеяност на Това е прекрасен живот е пародиран толкова много в поп културата, че би било логично оригиналът да бъде разводнен. Но почти 80 години след това остава най-доброто изображение на човек, който вижда какъв би бил светът, ако не беше роден. Това е така, защото първо опознаваме Джордж Бейли и го обичаме благодарение на една от най-запомнящите се роли на Джими Стюарт. Има защо Това е прекрасен живот пуска всяка Коледа по телевизията, това е магическо изживяване, което не е загубило силата си. — Майкъл Балдерстън
17. Направи правилното нещо (1989)
Режисьорът Спайк Лий стои зад редица забележителни филми през цялата си кариера, но Направете правилното нещо може да бъде най-въздействащият му. Той не се страхуваше да се заеме с истинските расови проблеми в Америка на Ню Йорк по времето на края на 80-те години на миналия век, правейки го по начин, който подчертаваше колко още трябваше да се развият САЩ по отношение на гражданските права и съвместното съществуване. Лично аз харесвам Роузи Перес тук, представяйки страхотно представяне в една от най-добрите си роли. — Теръл Смит
16. Кръстникът, част II (1974)
Кръстникът част II добави още слоеве към своя аплодиран предшественик. Ако изобразяването на Вито от Марлон Брандо нарисува картината на почитан дон, застаряващ и търсещ наследник, възприемането на героя от Робърт де Ниро илюстрира далечността, до която ще стигне един мъж, за да осигури прехраната на младото си семейство. Следва и сюжетът на Майкъл Корлеоне (Ал Пачино), докато Майкъл се превръща от най-малкия си син в безмилостен, но измъчван мафиотски бос. Всички вдигнаха залога, за да го изпълнят Кръстникът , и момче успяха ли. — Теръл Смит
15. Raiders of the Lost Ark (1981)
Първият и най-добрият от Индиана Джоунс филмите утвърдиха Харисън Форд като огромна холивудска звезда. Режисиран от Стивън Спилбърг със забавление и шум, хитрият археолог на Форд се заема с епична мисия, за да открие изгубения Кивот на Завета преди нацистите. Карън Алън е страхотна като бившия пламък на Индиана Марион Рейвънуд, докато има удобен ход на Роналд Лейси като агент на Гестапо. Освен това може да се похвали с една от най-запомнящите се и имитирани сцени в историята на филма, когато Индиана е преследван от гигантски камък. Наистина страхотен екшън филм. — Дейвид Холингсуърт
14. Титаник (1997)
„Близо, далече, където и да си“ са думи, които все още преследват мнозина, колкото и да обичат несравнимата Селин Дион. Текстът на песента, разбира се, е от Джеймс Камерън Титаник , филм, който завладя света след излизането си. Освен разтърсващата история за любовта, която завърши на плаваща врата насред леденостудена океанска вода, филмът заслужава аплодисменти за изпълненията на Кейт Уинслет и Леонардо ди Каприо. и Титаник успя да задържи вниманието на милиони с продължителност над три часа. — Теръл Смит
13. Мери Попинз (1964)
Ако някога е имало филм, който е бил саундтрак на много детства, това е той. Мери Попинз , представен на нашите екрани през 1964 г., е толкова популярен сред феновете на киното сега, колкото беше и когато беше пуснат. Въпреки че Disney тогава беше известен предимно като продуцент на анимационни филми, тази смесица от екшън на живо и анимация е емблематична – и с перфектното съчетание на Джули Андрюс и Дик Ван Дайк и толкова завладяващи песни, че ще ги пеете десетилетия, това е филм, обичан от всички. — Клеър Крик
12. Pulp Fiction (1994)
Само шепа режисьори са имали по-голямо културно влияние върху филмите от Куентин Тарантино (както от работата му, така и от присъщата му любов и способност да обсъжда филми). Различните хора може да имат различен любим филм на Тарантино, но това е вероятно Криминале винаги ще бъде в челната тройка за него, поради което получава кимване тук. Фрагментите на Тарантино за престъпници, обикалящи живота си в Лос Анджелис и лудостта и насилието, които произтичат от това, са невероятно забавни, майсторски изиграни и вълнуващо уловени от режисьора, като наистина демонстрират всички различни неща, които хората обичат в Тарантино. — Майкъл Балдерстън
11. 2001: Космическа одисея (1968)
Прецизната работа на Стенли Кубрик върху неговия шедьовър 2001: Космическа одисея повдига въпроса дали наистина трябва да го наричаме научна фантастика. Светът, създаден за филма, е толкова реален и е пренесен на екрана по толкова осезаем начин, че само това постижение го прави достоен за разглеждане в този списък. Добавяйки историята, която обхваща хиляди години, от неандерталците до изкуствения интелект, опитващ се да убие хора и каквото си мислите, че Starchild е, 2001 г е наистина хипнотизиращо произведение на киното. — Майкъл Балдерстън
10-1
10. E.T. извънземният (1982)
Въпреки че широко се смята за филм, предназначен за деца, E.T. Извънземният е изненадващо филм за възрастни от Стивън Спилбърг, който включва домакинство с един родител с три деца, борещи се след развода на родителите си. Когато средният син срещне приятелски настроен извънземен, който е изоставен, той се грижи за създанието, докато тяхната специална връзка процъфтява. Тогава подлото правителство идва и се опитва да го отведе и филмът поема изненадващо мрачен обрат. E.T. е в най-добрия си вид в моменти на лекомислие, като например когато много младата Дрю Баримор облича извънземното в най-хубавите й дрехи за кукли, за голямо огорчение на по-големите й братя. Със своята перфектна комбинация от стоплящи сърцето, предизвикващи безпокойство и предизвикващи смях моменти, E.T. Извънземният е един от онези сладки филми, които издържат изпитанието на времето, което го прави един от най-обичаните ни филми. — Сарабет Полък
9. Лорънс Арабски (1962)
Епичният биографичен филм на режисьора Дейвид Лийн, носител на множество Оскар, е приключенският филм, който слага край на всички тях. Разказвайки подвизите на T.E. Лорънс, легендарен офицер от британската армия, археолог, писател, изследовател и военен партизански лидер на арабско въстание по време на Първата световна война, Лорънс от Арабия може да се похвали с превъзходна режисура, елегантен сценарий на драматурга Робърт Болт, зашеметяваща широкоекранна операторска работа на Фреди Йънг, вълнуваща музика на Морис Джафе и незабравимо харизматично водещо изпълнение на Питър О'Тул.
О'Тул, неговите пронизващи сини очи, зашеметяващи като пустинните пейзажи във филма, улавя Лорънс в цялата му жива сложност, докато поддържащият актьорски състав е пълен с харизматични завои, включително Омар Шариф като арабския съюзник на Лорънс Шериф Али, чието появяване язди камила на блестяща топлинна мъгла в изключително продължителен дълъг кадър остава едно от най-добрите влизания на герой в историята на екрана. — Джейсън Бест
8. Играта на играчките (1995)
Тъй като е първият игрален филм, правен някога от Pixar, малко хора ще спорят, че става много по-добър от Играта на играчките когато става въпрос за компютърни анимационни филми. Създадена през 1995 г., когато графичните екипи все още се опитваха да усъвършенстват повърхности като кожа и козина, една история за група симпатични играчки, отиващи на приключения заедно, беше перфектната тема за това, което се превърна в мултимедиен франчайз. Добавете страхотно писане и брилянтен глас и ще имате филм, който ще зарадва не само децата, но и цялото семейство дори след толкова време. — Клеър Крик
7. Властелинът на пръстените: Братството на пръстена (2001)
Малко фантастични екшън блокбастъри за 100 милиона долара успяват да съчетаят грандиозен мащаб и интензивно действие с искрена сантименталност, от най-малките създания до най-големите битки, като Властелинът на пръстените трилогия. По-специално неговият начален залп, Братството на пръстена, който започва историята на доброто срещу злото.
Често смятан за най-добрия фантастичен филм на всички времена (включително в този списък!), Братството на пръстена промени кинематографичния език на 2000-те години и представи на света множество нови звезди. Докато много други франчайз филми идват и си отиват, Властелинът на пръстените поддържа трескава база от фенове, като мнозина обмислят Съдружие най-доброто; съгласни сме. — Том Бедфорд
6. Междузвездни войни: Епизод V – Империята отвръща на удара (1980)
Въпреки че е невъзможно да не се влюбиш Междузвездни войни след като гледах оригиналния филм от 1977 г., това е Империята отвръща на удара което ще превърне зрителите в поклонници на франчайза. Едно от най-добрите продължения на всички времена (очевидно нашият фаворит в тази класация), то обогатява и разширява галактиката толкова много с история, която изглежда по-мрачна и по-предизвикателна от това, което беше преди нея. Въпреки че Джордж Лукас е архитектът зад всичко това, неговото предаване на сценария (Лий Бракет и Лорънс Касдан го написаха) и режисурата (Ървин Кършнер) беше мъдро решение, когато стартираха Междузвездни войни към нови висоти. Междувременно основното трио Кари Фишър, Харисън Форд и Марк Хамил никога не бяха по-добри в ролите си. Като върхът на един от най-важните франчайзи в историята на киното, Империя печели мястото си тук. — Майкъл Балдерстън
5. Гражданинът Кейн (1941)
Плакатите може да са прокламирали Гражданин Кейн беше „страхотен“ през 1941 г., но публиката от онова време имаше други идеи. Възходът и падението на един вестникарски магнат се провалиха в кината и обявяването на всяка от деветте номинации за Оскар на филма беше посрещнато с шумни освирквания. Изпратен в трезорите на RKO, той се завръща през 1956 г. и получава напълно различен прием. Филмът, който даде старт на невероятните таланти на Орсън Уелс – актьорът/продуцент/сценарист/режисьор беше само на 25 по това време – сега се смята за един от най-великите на всички времена. Всичко се свежда до неговото наследство, продължаващо влияние върху режисьорите около 80 години по-късно. Под ръководството на Уелс неговите новаторски техники оставиха трайно впечатление, особено отличителната операторска работа на Грег Толанд и драматичният монтаж на Робърт Уайз. Останалото, както се казва, е история на киното. — Фреда Купър .
4. Кръстникът (1972)
Героите в сърцето на Кръстникът са до колене в престъпния подземен свят, но въпреки това зрителите се оказват, че подкрепят кралските лидери и техните подчинени да успеят. Може би това е така, защото сърцевината на историята надхвърля дейността на мафията и всъщност е поглед към това, с което мнозина могат да се свържат, семейната лоялност и задължение. В края на краищата Майкъл (Ал Пачино) се присъедини към редиците на баща си не непременно защото имаше амбиции за мафиотска кариера, а защото чувстваше, че семейството му има нужда от него.
Гледайки отвъд сюжета на The кръстник културното въздействие на филма е забележително. До ден днешен феновете все още цитират реплики, други филми и телевизионни предавания все още правят препратки и, очевидно от позицията му в нашия списък тук, Кръстникът продължава да бъде знаменосецът на вдъхновената от мафията криминална драма. — Теръл Смит
3. Казабланка (1942)
Тази история за изгубената любов и борбата срещу потисничеството е издържала изпитанието на времето, до голяма степен благодарение на брилянтното си писане и безкрайно цитираните реплики (може би най-добрият сценарий, писан някога, което е направо постижение, като се има предвид, че истории, разказани за написването му ). Нищо от това няма значение, ако не можете да бъдете погълнати от историята, но не е проблем за Казабланка . Новите поколения продължават да го откриват и да бъдат запленени от сърцераздирателната любовна история на Рик на Хъмфри Богарт и Илза на Ингрид Бергман. Но това, което го прави още по-добър, е колко много ви е грижа за другите герои, от майсторски остроумния капитан Рено (Клод Рейнс) до трогателните истории на бежанци, които изпълват сюжета на филма (повечето от тези поддържащи роли са изиграни от реални бежанци и от Европа). С течение на времето, Казабланка остава златен стандарт в киното. — Майкъл Балдерстън
2. Заден прозорец (1954)
Смятан за един от най-добрите филми на Хичкок на всички времена и редовно в списъка на 100-те най-добри филма, Заден прозорец има всичко необходимо за перфектен трилър. Историята проследява Джеф, изигран от Джеймс Стюарт, който скучае в отпуск по болест, след като си счупи крака, така че, за да мине времето, той започва да шпионира съседите си от апартамента си по време на гореща вълна в Манхатън. Но новото хоби на Джеф скоро претърпява зловещ обрат, когато разбира, че жената на съседа му е изчезнала и се убеждава, че съпругът й я е убил – но дали? Грейс Кели също заслужава да бъде спомената като светската приятелка на Джеф Лиза Фремонт, която се оказва въвлечена в мистерията на убийството. Никой не е успял да разкрие престъпление, докато излъчва блясък, както прави Кели. Майсторът на съспенса в най-добрия си вид. — Клеър Крик
1. Завръщане в бъдещето (1985)
Близо 40 години след премиерата, Обратно в бъдещето е перфектен филм, който запазва целия си блясък, енергия и радост. Майкъл Дж. Фокс и Кристофър Лойд са печеливша комбинация като възбудимия тийнейджър Марти Макфлай и шантавия учен Док Браун, който е превърнал кола DeLorean в машина на времето. Марти е изпратен обратно в 1955 г., където трябва да се увери, че родителите му тийнейджъри ще се влюбят или ще бъдат заличени от съществуването. Но по ирония на съдбата майка му ученичка вече е запалена по него! Звучи като ужасна сюжетна идея, но показва очарованието на този филм, че успява да го направи забавен, а не отвратителен. Марти открива, че някога родителите му са били млади и са се сблъсквали със същите предизвикателства като него. Невероятно трудно е да се направи успешно филм за пътуване във времето, но режисьорът Робърт Земекис не само го направи, но и направи най-добрия филм на всички времена. Обратно в бъдещето е вграден в нашата култура и остава филм, към който хората с радост се връщат отново и отново, което беше важен компонент при определянето кой филм смятаме, че трябва да оглави списъка ни. — Дейвид Холингсуърт .
