Петте телевизионни предавания от 80-те, които пренаписаха правилата на модата
ABC Photo Archives / ABC / Гети изображения За много американци през 80-те години, пистите на Седмицата на модата в Ню Йорк може също да са били на Марс. Вместо това бъдещите модници от брега до брега си вадеха бележките от телевизионните герои, които изскачаха в хола им всяка седмица. от династия Е бляскав блясък Miami Vice Непринудената прохлада, променящият се стил на играта на телевизора вдъхновиха масите и помогнаха да се насочи модата към по-достъпната индустрия, която е днес. Тук мозъците зад пет от дизайна на тези серии отразяват тяхната работа и наследство.
Miami Vice
Дон Джонсън, Филип Майкъл Томас
Панталони без колани, тениски с блейзъри, мокасини без чорапи - детективът на Дон Джонсън Сони Крокет запали много тенденция за мъжко облекло. Добре, че Джонсън не си проправи път. 'Той смяташе, че това трябва да са дънки и пуловер с V-образно деколте и каубойски ботуши', казва Джоди Тилън, дизайнер на костюми от първия сезон. „Веднъж го заговорихме, той разбра. Крокет беше човек, който изобщо нямаше моден усет. Носеше го само като униформа. ' Това означаваше, че всичко е свързано с полезността - защо Крокет ще изхаби секунда за колана? - право към леките часовници Ebel, които носеше в първи сезон. Казва Тилън, „Той трябваше да знае колко е часът!“
Дон Джонсън
Тилън приписва Майкъл Ман, прозорливият изпълнителен продуцент на шоуто, като създаде цялостната естетика - тениската под блейзър беше негова идея, както и посвещение на пастелите. И тогава имаше онези костюми. Докато колективно осъзнатите днес ги помнят всички като творения на Армани, това не е така. „Нямаше нито една дреха от Армани през годината, в която бях там“, казва Тилън. „Прекалено консервативен е - великолепен, но много консервативен.“ Вместо това тя предпочете „по-лудите“ стилове на Версаче.
Тилен си тръгна след Заместник Първи сезон, преминавайки юздите на Bambi Breakstone за магистърска развръзка на шоуто. Breakstone наистина представи Армани, но фокусът й беше върху изгряващия тогава Хуго Бос. „Всъщност нямахме бюджета, който исках, затова се уредих да им дам кредит в края на шоуто и те доставиха много дрехи в замяна“, казва тя. Breakstone изгледа погледа на Джонсън, представяйки какво ще се превърне в още един от основните неща на шоуто: запретнати ръкави.
Осъзнавайки колко малък ръст са много от латиноамериканците, играещи на гангстери и наркодилъри Miami Vice бяха, тя приложи урок, който беше научила като студент по история на костюмите. Тя припомни как кралица Елизабет I носеше невероятно широки дрехи, простиращи се до 25 сантиметра от двата бедра. „Заемайки толкова много място, тя й даде власт над помещението, защото хората трябваше да се изнесат от пътя й“, обяснява Breakstone. Така тя облече мъжете в по-големи дрехи. С минимално време за промени, завиването на ръкавите беше просто необходимост.
Пънки Брюстър
Soleil Moon Frye
Много преди концепцията за „личен стил“ да стартира милион дъски Pinterest, непоколебимият герой за деца Punky Brewster (изигран от Soleil Moon Frye) чукаше свой собствен барабан. С несъвместими маратонки, забавни цветни експлозии и чувствителност към поп, тя даде разрешение на малките момичета да експериментират. „Където един пораснал би казал„ Защо? “Едно дете би казало„ Защо не? “, Обяснява Джин Дюсет, първоначален дизайнер на костюми на шоуто. „Децата не живеят живота си от тази малка кутия с 12 пастели Crayolas. Те живеят до кутията със 100 цвята. “
Така Дюзет пренебрегна какви деца всъщност носят в онези дни и се съсредоточи върху това, което биха облекли, ако имат сарториална автономия. Сред находките му бяха две неща, за които се надяваше, че ще направят външния вид специален за младия Солей: барета във формата на слънце (първото й име е френско за слънце) за своите пигтейли и обеци във формата на луна.
Дюсет осъзна, че шоуто порази нерв, когато по време на първата Хелоуин след премиерата на шоуто през 1984 г., обличането като Пънки е било по план на всяко дете. Но това, което той не можеше да очаква, е, че 30 години по-късно списанията и дизайнерите все още ще се позовават на външния вид - а също не и като идея за костюми. „Имаше свобода за това“, казва той. 'Това беше самоизразяване, което беше неограничено.'
СНИМКИ: Най-лудите тоалети, носени от бисквитки и други империя Жени
Херцозите на Хазард
Катрин Бах
Докато пищната героиня на Катрин Бах Дейзи Дюк щеше да стане синоним на дънковите шорти, разкриващи бедрото, първоначалният план беше да се облече сервитьорката в пола на пудел, която да съвпада с покривките в Гнездото на глигана, където Дейзи чакаше маси. Бах се ужаси. „Полите за пудели не изглеждат добре на никого“, казва тя. „Те могат да бъдат сладки и да означават времева линия в Америка, но не са ласкателни за фигурата и просто мислех, че това е ужасно.“
Катрин Бах
Така Бах се отправи вкъщи и донесе алтернатива: чифт дънкови къси панталони, които би отрязала от собствените си звънчета. Изключително къси от рязане все по-високо, докато Бах се опита да изравни страните, шортите бяха хит на продуцентите. Бах, който беше прекарал две години в училище по дизайн, се зае да направи повече. Тя смята, че е създала около 20 чифта, често от размер 4 или 6 на Леви, за ранните епизоди на шоуто, преди да бъде създаден дизайнер на костюми. (Можете също така да благодарите на Бах за това прочуто червено бикини).
Но продуцентите, страхуващи се от CBS сензори, изисквали от нея да носи чорапогащници с тонус на кожата под шортите. „Имаха най-тънките, най-копринените, най-фините чифтове найлони и ми ги сложиха“, казва Бах. Така ли винаги ги е носила? „Когато се сетих“, спомня си тя с кикот.
Тази пролет всички ще дойдат пълен кръг за Бах, който казва, че през април отваря магазин в Нешвил, за да продава туристически артикули и други неща, които е направила. Името? Дейзи страна от Катрин Бах.
Златните момичета
Естел Гети, Биа Артър, Бети Уайт и Рю Макланахан
Не показвайте предефинираното „обличане на възрастта ви“ подобно Златните момичета , Бланш, Дороти и Роуз носеха ярки и живи цветове в модерни силуети, прокарайки границите на това как се очакваше да се представят възрастни граждани. „Продуцентите искаха да поддържат жените да изглеждат„ нагоре “и младежки“, казва дизайнерът на костюми от сериала Джуди Евънс (сега Джуди Евънс Стийл). „Те не искаха нищо паднало. Искаха жените да изглеждат добре. '
Рю Макланахан, Бети Уайт
Всяка от водещите имаше свое чувство за стил, основано на предпочитанията както на героя, така и на актрисата. Бланшът на Рю Макланахан не се страхуваше да покаже малък крак или разцепване или и двете. Розата на Бети Уайт беше по-консервативна и често носеше рокли с риза. За Биа Артър Евънс отиде с „съобразен, изискан“ вид, защото Дороти „вид господар над останалите“. Носеше много велурени ботуши и дълги поли, но рядко токчета, защото Артур не ги харесваше.
Зрителите на определена възраст не могат да получат достатъчно. „Разликата между дизайнер на костюми и моден дизайнер е (първото е) да проектира буквално за човека. С модата вие проектирате идеалната жена ”, казва Еванс. „Не сме имали четири идеални жени по никакъв начин. (Това) се хареса на много хора. “ Евънс беше затрупана със запитвания за нейните дизайни и често, тя ще си върне тази подкрепа, изпращайки на феновете копие от скица и суич от плат, които да занесат при шивачка.
династия
Джоан Колинс
Когато мислите династия , мислите, накладки за раменете. Но използването на покойния дизайнер Нолан Милър не беше точно революционно - дизайнери като Норма Камали вече бяха всички. „(Облечи) раменете бяха три пъти по-големи от нашите“, казва Марк Зунино, асистентът на Милър по костюми, който ще продължи да поеме компанията му. „Но това шоу получи международно признание и затова всички се фокусираха върху него.“
Линда Еванс
Подложките също имаха много практична цел за Линда Евънс. „Тя имаше големи рамене, както и Джоан Крофорд“, казва Зунино. 'Нолан знаеше (работи с) Джоан Крофорд, че вместо да се опитва да ги намали и да ги направи да изглеждат по-малки, (вие) ги акцентирайте.'
Зунино си спомня, че когато за първи път се включи в шоуто, той беше шокиран от чистото упадък. „Едно от първите неща, които скицирах, беше халат за Джоан Колинс. Това беше плътна кашмирена фланелка с големи маншети от собол “, казва той. „Това нещо струваше десетки хиляди долари и то беше само на екрана за около 10 секунди.“ Но това внимание към детайла беше решаващо за Милър. „Бихме ловили и ловували за тези изключително екстравагантни, луксозни материи“, казва Зунино. „И Нолан каза:„ Това е важно, защото героят се чувства така, когато носи тези дрехи, което ги кара да действат както правят. “
